希腊神话——艺术大师的灵感“宠儿”
《希腊神话》在我看来,就是一部限制级的家庭伦理大戏,弑父、出轨、私生子、强取豪夺、阴谋诡计无处不在,情节之极限感觉触到了人类想象的天花板。很难用神圣无暇去形容希腊神话故事,这和我们中国神话故事恰恰相反。
中国神话里的神自盘古开天地、以死化万物起,便多了一层崇高与悲壮,它们是尊敬的神灵,是正义的代表,是凡人的表率,没有七情六欲,却有强烈的自我奉献精神。而希腊神话体现出另一种气质,神就是人,人就是神。《众神的样子》这本书,主要便是以神的人性为点展开的对神的剖析与探讨。
书的每个章节也分得很有意思,从神族神系开始介绍,再就是已婚男人天神宙斯放荡不忠,接着老婆天后赫拉打响婚姻保卫战,然后是在这场婚姻角逐中繁衍而出的各色子女的故事,也包括打开魔盒的潘多拉,阿波罗与达芙妮悲剧的爱等具有代表性的人物故事......共十三章,章章划重点,一窥窥全貌。
相比其他注重“有趣”的同类书籍,同是用名画为媒介来讲述“希腊神话”的这本书,则更注重神话本身的文化意义,时常与中国神话对比,旁征博引,通俗易懂,带来别样的异域文化的碰撞与交流。也就是说此书更“干货十足”。
意大利思想家维柯说:“不是神创造了人,而是人按照自己的形象创造了神,神是人的本质的对象化。”从这点说来,希腊神话拥有更鲜活的人性魅力。人们按自己的模样描绘神的面孔,最直观的呈现就是绘画和雕像。有太多艺术大师比如达芬奇、米开朗琪罗、波提切利等都为此创作。他们除了像“隔壁老王”一样可爱、自私、嫉妒、卑劣...也像最理想完美的人类模样让人“垂涎”。
为什么这类题材能如此受大师们的欢迎呢?因为神话中传达的精神内核在当时那个晦暗时期尤为可贵。
希腊神话中表现出的自由、妥协、和原始天性,其实是西方人文精神的起源和独特载体,主张人要从束缚中解放出来,肯定世俗生活,宣扬个性解放,要求意志自由。随着时间流走,我们可以从各个时期的创作风格看出时代的改变。这本《众神的样子》便是沿着艺术风格的变化为我们带来了一场视觉与文化的盛宴。
1世纪雕刻的“时序三女神”大理石像,分别代表春、夏、秋三个季节(当时还没有划分冬季),她们直线并排往前走,带有一去不复返的含义,不过人们逐渐认识到,季节是是无休止的轮转,在之后的艺术作品中,“时序三女神”就开启了手拉手转圈跳舞模式。
书中用雕像、绘画、文学等多方面进行展示和详细的讲述希腊神话的章节,对不同时期的作品抠细节,融历史,读来不觉空无一物,颇有收获。
印象最深的,是最让大师们争相创作的“爱与美女神维纳斯”,按作者的话:维纳斯简直就是一块审美观的试金石。
首先来看拉开文艺复兴的开山之作波提切利画的《维纳斯的诞生》,她就像一个来到异域他乡的少女,透出淡淡迷惘丝丝忧郁。
到了文艺复兴以后,洛可可艺术的“维纳斯”柔媚旖旎,流露出轻浮底色;那具展览在巴黎卢浮宫的的“断臂维纳斯”,则丰满不肥胖,在力与美之间取得了动与静的平衡,显得庄重静穆、高贵单纯;还有“健美冠军维纳斯”,豪华丰腴的维纳斯,直到19世纪,女性注重身体曲线,束腰这种较为现代的产物也出现在油画中。
西方几个世纪艺术文化的演变都在这些艺术作品里保存了下来,所以有人说,了解希腊神话也就是了解了西方艺术史。
然而,历史滚滚行进到如今,再看那些古老神话,也只是唏嘘,人和神一样,生活都是一地鸡毛;再品那些殿堂级艺术作品,也会思索,人类艺术的高光时刻是否远去已久再不复来?这些离奇震撼却又带着无可奈何的故事,我们之所以被它们深深吸引,可能是因为我们心里压着一种力量叫“宿命感”,权利大一些,能耐强一些,时代好一点,但终归无法摆脱凌驾于人类、神明、以及艺术之上的命运的力量。希腊神话不仅是西方艺术的起源,更是人类社会必须珍惜的艺术瑰宝。