读《罗工柳艺术对话录》的一点随感

对我来说，读这本书很划算。首先使我对罗工柳及其艺术创作有了较全面的了解。其次是对他的艺术创作理念有了初步认识。最后借由他的创作理念、自述引发我思考一些切己的问题。

给我印象最深的一点是，对罗工柳来说，艺术与人生是合一的。他最初参与艺术创作的目的就是为救亡、为革命的。包括他后来的“打杂”工作（设计人民币、组织历史画创作、参与国家博物馆的建筑陈列设计、进行教学活动等等），都是和他的人生观一以贯之的。还有，为了政治宣传可以出好作品吗？可以的，关键在于真诚。也就是说，你的全部心怀意念和你的艺术表达是合一的，你真正信奉这种主义，信仰坚定。在罗工柳身上就可以看到这种始终如一。

最近读别林斯基，他就曾有这样的说法（非作者原话）‘ 作品的思想是读来的或听来的，即使被正确的理解，但没有同对生活的感情统一起来，没有被自己的天性所融化，没有受到个性的印证，它只存在于作者的头脑中，却不是存在于他的心和血液中。’对于罗工柳来说，他许多创作都是这种“思想与情感”的合一状态，而这一点对于今日许多所谓革命题材作品则显得十分触目和令人省思了。有一段文字非常有力。摘录如下：“我作为画家，不会反对‘鲁艺’提高，更不会有‘马蒂斯之争’。但作为战士，我心里只有‘救亡’二字，国亡了，提高也无用，因此我成为‘关门提高’倾向的激烈批评者是必然的。”在讲到教学工作时，罗工柳非常强调自学。我也认为要发展、培养这种自学能力，学会自己制订计划。订了还要合理，还要尽可能地完成，这就很不容易了。但坚持下来必定可做出成就。还要掌握“受训与自学”的辩证统一。而且，自学有利于看清体制的弊端，进行自我优化。

有两句话我读了是非常感动的。一是“不要说了，徐院长去世了，教学工作很忙，放不下。”我读到的是罗工柳心系祖国，真的是要努力为中国的美术教育做出奉献的。二是“跪也可以，打也可以，但是说我的这张画是黑画，我就不服。”这是罗最不能忍受的，因为他一辈子都是为了这一个信仰，而现在却有人来颠倒黑白，这不等于否定他的整个人生吗？想想这些文革中受迫害艺术家真的是很惨，很令人动容。

另，我感觉罗工柳是一个经典派，主张学到手再变。他更强调先学到手，他苏联临摹的那些画就可以证明。不过他也讲究学的方式，不是完全淹没在那些作品之中，学的时候也有自己的理解和选择。罗好像花了很大力气在做兼采中西的事情（或者说很在意中西之不同），但是我觉得这个问题对于真正的天才来讲，没有那么重要。最后，对于今天的我们，如何做到“为人生而艺术呢”？我们需要怎样建立自己的信仰？怎样制定建设性的个人原则？这些问题都应该被时代青年好好思考回应。