特写世界

2006-11-13 看过
通常情况下,你拍摄的大部分照片,相机和景物之间会距离几米或者更远。这反映出我们观察世界的一般方式。

当你以鸟、花等未拍摄对象时,如能选择一个视点使主体和背景之间具有色调或色彩反差,照片会更有感染力。

特写花、叶等物时,若小心地用植物喷雾器喷上少许水,可增强影响的质感,还可以给照片增加闪亮的效果。

关键是什么成为主体。

拍摄潮湿或者闪亮的东西(金属除外)时,查看一下偏光镜的效果是必要的,偏光镜常常可以大幅度地增强反差和颜色的饱和度,如果使用恰当,可令拍摄物的感染力大大增强。

当你把照相机放在离景物近到足以表现出其细致的结构和形态的位置时,树木、叶子和花草都成为了有表现力的主题。季节的转变,更加强了这些主题的可塑性。

大特写摄影的景深很短,所以要确保主题拍得清晰,选择视点很重要,必须使主题的各个重要的部分差不多处于同一个平面上,并让它们与镜头对个正着。

大口径光圈使背景模糊,长焦镜头能压缩景象。

寻找引人注目的“画眼”。

在拍摄特写照片时,很容易就会把注意力过于集中在主体上,以至于忽略了背景。应该了解背景几乎和主题一样重要,背景选择不当,可以彻底破坏画面。

拍摄长方形或者带平行线的物体时,效果最佳的视点是在把照相机与被摄主题正对之处。哪怕只是少许不必要的远景也足以破化影响的对称,导致削弱感染力。

植物和花卉是特写摄影中最受欢迎的主题,因为它们具有极其丰富的形态、颜色、质地以及图案变化,重要的是不要让影像中的颜色和细节太多,要突出周围环境中最重要的元素。

拍摄植物的时候,不要怕做“园艺工作”--整理环境,移去枯萎的花枝或叶子,将不想要的草或者枝移到后面,取对象最佳的一面。

稍微俯视的角度可以创造深度和距离感。

采用较远的视点时使用长焦镜头会将透视效果减到最低,采用较近的视点使用广角镜头则会增加透视效果并提高影像的深度感和距离感。

当摄影者透过取景器取景时,会很自然地把它当作手抢瞄准来辅助瞄准对象。结果常常只是看到位于画面中央的东西,以至于有些不必要的细节也被拍入。若能首先检查以下取景器的边缘,决定什么要取入,什么要排除,就会好很多。

光质和光向是拍出成功照片的最重要的因素之一。光的作用,可以表现主题形状和形态、加强其质感、色彩的效果。无论你是在野外拍摄花朵、还是利用室内照明拍摄静物,均须注意光与主题之间的关系。而构图就是将主题的不同元素在画面内加以组织,以表现最佳艺术效果。

形态令平面的照片具有立体效果,赋予影像实在感和深度感,而光源的位置以及光照的角度则对照片的立体感起决定性作用。

判断主题色调的面积和反差度的好方法是眯起眼睛观察。如果你的照相机有缩小光圈装置。可以把镜头调到小口径光圈,然后通过取景器观察。

照片的效果取决于个别的视觉元素,而最成功的照片,通常都充分地表现了一个或者一个以上的元素。主题的轮廓或形状,通常是首要因素。一张轮廓清晰的照片能给予人具有感染力的第一印象。清晰的轮廓在画面内重复出现,就构成图案,当图案被用作构图时,会产生强烈的视觉冲击力。

摄影对表现质感是很有效的。质地是物体表面的形态,它籍色调的微妙变化体现出来,而色调变化则取决于光向和光质。

原则上,纹理深质感强的表面在柔和的正面光线下,质感的表现较佳;而纹理细的则需要集中和角度较斜的光线来增强效果。

有时候你可以就同一景物多拍几张照片,可以从中学到不少东西,而且有助你找到更多构图方法。

日光会因为色温、密度和光质的不同而产生很大的差异。阴天或者碧空下阴影的调子是相当冷的,会在透明片上形成蓝色调。

在户外进行特写或者小型静物摄影时,有很多控制日光效果的方法:用白色反光板将光线反射到阴影里,也可以把白色纤维漫射屏放在主体上方,是日光变得柔和,或者用外景伞来柔化日光,最简单的办法是在木框上罩上白色的尼龙或者棉网,以灯柱支撑,也可取得相同的效果。

当你用多一盏以上的灯光进行照射时,应先确定主光源的位置,主光源是造成阴影、塑造影像造型和质感的光源。如果有必要令阴影变淡或者增强高光和照明背景,便需要加入其他光源,。但是附加光源的时候要小心,不要造成更多的阴影。

对静物摄影来说,意念的重要性与摄影技巧或设备的重要性是相等的。专业的静物摄影师须按照客户的要求工作,很多时候拍的东西都是很昂贵的,布置也很复杂。但如果你拍照是为了自己的爱好,或者以此作为一种自我表现的方式,你无需将自己局限在杂志封面上看到的静物摄影的审美里。许多普通的日用品也可以排成有趣的作品,而最简单的布景往往是最动人的。

除了那些偶然发现的现成静物,静物摄影通常是从一个意念开始的。这个意念可以是靠一个特定物体、一个背景、一个摆设、甚至是一种照明或者是摄影技巧启发出来的。总而言之,每张静物照片都是有一种想法催生的。

摆设静物最好是在确定了背景之后,通常是先摆外型或颜色最抢眼的物体,然后你可以逐步地搭配其他物品,边放边透过取景器观看,根据需要改变已经摆好的物件的位置,知道你取得了最优美均衡的构图。

对比是摄影中非常重要的构成元素,这不仅仅是指照明造成的色调对比,而且还指包括形状、质地、颜色以及图案在内的变化。所以在为寻找匹配的其他物品、道具或背景时,有时对比性的物品是值得考虑的。

寻找灵感的一个方法是想像你要为一个特定主题拍摄照片。

很多的摄影者很少考虑背景的选择,背景的待遇充气量被看到而不被理会。但是在静物摄影中背景是构图的关键因素,对于好照片成功与否的影响和静物设计是一样重要的。

收集一些小物件,以便需要时用于静物摄影的布景。

在户外拍摄静物时,通常最好避免直射的日光,因为光线造成的阴影和高光和画面和不协调。阴天或者晴天阴处的柔和光线是更理想的光源。采用漫射处理,就更容易控制日光,反差也可以用反光板和辅助闪光灯来控制。

影像的色调通常在很大程度上都由主题性质所决定。摄影者可以通过视点的选择及构图的方式去控制影像色调,但这还是有限的。在静物摄影中,主题、背景、道具的选择通常都在摄影师的掌握中,因此有更多的机会协调色调和构图。

如果在画面中恰当使用色彩,它的效果就会发挥到最大。照片若是以一种颜色为主,或是以一种颜色和它的对比色互相配合,可能都会比色彩复杂的影像更有感染力。

色彩对照片的表现里有很大的影响。

静物摄影拍摄中最常见的莫过于食物和花,这是因为它们触手可及,又有丰富的色彩、形状、质地和形态变化,这些均是照片获得成功的要素。

一般而言,设计食物和花的静物时要尽可能简单,它们的形状、质地和颜色复杂多样,若和太多不同的元素混合,很容易便会拍出杂乱无章的画面。

拍照通常采用高视点,特别是拍摄食品时。这时使用较高的三脚架,或者将静物摆在地板或者矮凳上,都可以制造高视点。使用广角镜可以更容易便捷地展现高视点的效果,同时也能增强透视效果。

在日常生活中,许多静物是在人们不经意间创造出来的,但却往往和那些专为摄影布置的静物不相上下。

找出了最吸引人的元素后,如何拍出好的照片就变得不再复杂。你若能先分析出影像的关键元素,然后再决定以什么作为焦点,那么,选择视点和构图便会容易许多,只要使画面的放弃他元素围绕着焦点,造成最佳的均衡效果便可。

如果焦点与周围的其他因素形成某种对比,影响的效果会是很强的,而形状、质地和图案的对比也可用来强化构图,并增强作品的感染力。

静物与特写摄影包括了许多不同的摄影风格和技巧,与所有手工艺一样,选择适当的摄影器材,无论是对于简化工作过程、还是对于所能达到的效果而言,都是至关重要的。选择正确的设备并学会如何使用,是摄影的第一步。

单反相机可以让你透过镜头看到胶卷上的大效果,而取景器相机采用独立的光学成象系统,这可能会成为一个很大的不利因素,因为相机靠得越近,光学取景器的准确性就越低。通过取景器看到的是整个焦平上的影像,而单反机聚焦的效果则可直接在取景屏上看到。

高光部分使曝光表读数低于所需要的曝光量,会造成曝光不足。

光源的色温和胶卷产生正确色彩所需色温的差异对成像造成的影响会非常明显。
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