正是这些好看的东西，拯救了我平庸的生活啊！
如果让我对祝羽捷下一个评价，一个字袭上心头，
“痴”。
“痴”在汉语里有两个意思，一个是“傻傻的”，还有一个是“容易极度入迷的”。
我觉得这两个意思的面向她都有。
年少时与她做同学的那些日子里，我充分旁观了她的“傻气和迷糊”。
记得很清楚，有一次下大雨，刚进教室的她，不知道怎么脱下身上穿的雨衣，一度陷入困境，引发同学大笑，最后还得依靠别人的援手。
常常丢三落四，橡皮、雨伞、课本，惯性地丢失，不懂人情世故，单纯得要命……
后来我才知道，这种“傻”的特质，是因为她太容易对某件事物入迷。
我见识过她面对一道化学题，整个人都钻了进去，全身心融入那些复杂的方程式的陶醉样子。
我也见识过，当她聊起一个喜欢的作家，或者一首喜欢的歌，眼睛里闪着星星，嘴上滔滔不绝，脸上泛着红光，每个毛细孔仿佛都张开了的痴狂样子。
她的眼睛里只容得下喜欢的东西，每一件都爱到极致，却常常忽略和忘记世界上其他俗务的存在。
因此，当她前段时间告诉我，她倾尽心力，写完了一本关于美术馆的书的时候，我能够想象的出，她这次有多痴。
这本书的名字叫《人到了美术馆会好看起来》。
阅读它的体验是特别的。
一开始，我把它放在了床头，准备睡前读上几页。
后来我发现，这是一本不适合睡前阅读的书。
书里丰富的知识，密集的兴奋点，让我越读越嗨，终于导致失眠。
它不是那种有着细碎情绪、描写岁月静好的小散文书。
它里面包含了强大而密集的信息量。
祝羽捷将她这些年来在全世界美术馆游历的见闻，全部写进了书中：
英国，法国，荷兰，比利时，意大利，西班牙，丹麦，挪威德国、奥地利、瑞士……
她结合了在国外学习的专业知识，重新审视和定义了这些在人类历史上非同凡响的艺术奇迹。
时间洪流中颠扑不破的伟大艺术品，在她行云流水般简洁明亮的文字中，又一次历久弥新，焕发出蓬勃的生命力。
我能想象得出，她在动笔写这本书的时候，是怀着多么狂热的分享癖。
她的痴，在书中一览无余。
我挤出一个下午，找到一间安静的咖啡馆，带着手提电脑，一边读，一边上网查相关的资料，从头到尾，专注地享用了这本关于美术馆、关于 艺术、关于美的书。
有一类书，只适合碎片阅读，因为内容本就是碎片化的，一些浮光掠影，在心里散开了，就没有了，不着痕迹。
而另一类的书，却必须得摆开架势读。
因为它浑整、丰富，包罗万象，错过一段，便可能错过重要的信息。
脑细胞和荷尔蒙同时翻腾，手边做着笔记，有电脑和网络做补充知识的备查，才能充分地享用和消化这场盛宴。
祝羽捷的这本《人到了美术馆会好看起来》属于后一类。
在咖啡馆里四个小时的阅读沉浸体验，既兴奋又疲倦，让我了解到好多不能绕过的美术馆和名作，头脑和心灵都得到了扎扎实实的滋补。
泰特博物馆米莱斯的《水中的奥菲利亚》的甜美精致的哀伤，
橘园博物馆莫奈的大幅《睡莲》的壮阔、静谧与神秘，
隐藏在伦敦深处的林利·桑伯恩别墅的遗世独立，
罗丹博物馆的雕塑的线条直指人心的朴拙张力
索菲亚王后博物馆里毕加索的《格尔尼卡》的摄人魂魄的恐惧
……
这本书不仅是祝羽捷细腻文笔下的美术馆游记与心得，还是她的一系列艺术与美学课程，也是她所推崇的，探寻美、发现美、享受美的生活方式。
她在书中写：
“有耐心的人太少，整个世界都在慌张，世界上任何一种交流都需要耐心，无论是人和人还是人和物的交流，哪怕是与周围的环境，与一幅作品。所有的走马观花都只能看到表象，倘若深入交流，你会发现每一条纹理都在传递情感，如大地的沟壑，爱人的皱纹。”
这让我想到了法国诗人保罗·克洛代尔。
克洛代尔认为，美术馆是一个神秘的场域，沉浸其中的人，不应该只用眼睛看，而应该将身体所有的感官系统调至无限，运用闻到芬芳气味的嗅觉、听到迷人音乐的听觉、尝到珍馐佳肴的味觉，才能在艺术作品中获得某种真谛。
祝羽捷将这种美学观发挥到了极致，她在美术馆里疗愈自己，处理自己的情绪，让梦与幻觉肆意流淌，获得了身心愉悦的体验。
这就是为什么她会说，在美术馆里，人会变得好看起来。
好看的不仅是外貌和气质，还有幽玄深奥的灵魂
2014年，自媒体井喷，媒体人都卯足了劲儿利用风口赚钱的时候，祝羽捷却辞职去了英国学习艺术，开始了她“追逐美”的旅程。
在这个处处是成功学暴政、充满焦虑恐慌的年代，她与宽宽建立了一个“小花园”，教给人们如何“好好虚度时光”，如何停下来，观照自己千疮百孔的内心。
在媒体圈这么多年，接触无数明星，她只要把自己搜集的八卦添油加醋地随便写一写，书就可以大卖。
她没有这么做，却选择了一条异常辛苦的道路：
悉心记录这个时代的工匠精神，翻译了好几部艺术著作，拍摄着毫不赚钱的纪录片《zhu在英伦》，一丝不苟地传播着高雅艺术，不愿向流量妥协低头。
我记得，当时咪蒙的《致贱人》刷屏朋友圈、全网疯传，获得上千万点击率的那天，“好好虚度时光”发了一篇关于敦煌壁画保护的文章。
那天晚上，祝羽捷带着激动的声音在微信里对我说：
“我们派了一位作者去写敦煌壁画，写得特别特别好，我特别特别感动！”
点开那篇敦煌壁画的文章，点击率惨淡，不及《致贱人》的千分之一。
然而，祝羽捷却依然“特别特别开心”、“特别特别感动”。
因为她想要传递出的敦煌壁画之美，那篇文章做到了。
我想，我所认识的人里，可能只有祝羽捷一个人，是为了“美”而活。
发现美，追逐美，探索美，崇拜美。
一个在平凡世间生活着的平凡姑娘，却到了某种“贪美似痴”的地步。
韩国作家李沼永曾经说过：
艺术的使命，是教我们如何更好的去爱，爱上河流，爱上天空。爱上高速公路。以及爱上石头，并且更重要的，是在沿路的某处爱上某人。
我曾经想象过，逛美术馆成痴的祝羽捷，第一次踏进美术馆，看到第一幅艺术作品的时候，会是什么样子的。
她的眼中也许燃起了熄灭已久的火光，心中也许重新迸发了对生活的期许。
她也许感受到了一种从没有过的喜悦，一种无所求、不功利的喜悦，一种可以与死亡抗衡的极致沉醉的生命体验。
因为只有这样，才能让她痴到这等地步。
有的时候，看到她凝神欣赏一幅画的照片，那一刻，感觉她从一个血肉之躯的普通人，变成了一件艺术品，与她眼前的画融为了一体。
一个爱美之人，是在这个嘈杂的荒诞世界中依然能够倾听自我的人。
在这个怀疑的时代，遇见美、热爱美、获得审美的愉悦，比以往任何时代都更加重要。
所以祝羽捷亲身示范：在美术馆，人会变得好看。这的确是真的啊！
法国哲学家夏尔·佩潘曾经说过：
“这是个现实主义的时代，只有美让我们想起奇迹真的存在。这也是个麻木的时代，但美依然存在，它到处存在，激励着我们，锻炼了我们，治愈了我们，给了我们力量，去爱事物现在的样子，去期待事物将会变成的样子。美将我们还给世界，还给生活，还给自己。美给了我们如此之多，但却要求的如此之少，它只希望我们睁开双眼，只希望我们静静的凝视。”
希望你像我一样喜欢这本《人到了美术馆会好看起来》，
也希望读完这本书的你，可以像祝羽捷这样，在细微毫厘中，与美变成知己。
