“美”和“艺术”是两回事，别再滥用美了

对于一个没有正儿八经进行过美学、艺术和哲学研究的人来说，丹托的《美的滥用》不得不说给我带来了很多的启发，尤其是对现当代艺术的思考，有了更多的理解。

所以，根据我个人对于本书的理解和思考，和大家分享我所看到的内容。

艺术的，就是美的吗？

很多人天然会把“艺术的”和“美的”划上等号，简单来说就是，艺术都是好看的，好看的就是艺术。

按照这样的看法，也就让很多人对现当代作品产生困惑，很多作品一点都不好看，甚至非常难看。

就算一些非常经典的作品，也很多人觉得一点也不好看（例如我就觉得毕加索的《阿维农的少女》不好看，王羲之的《兰亭集序》也不好看），但并不妨碍经典的作品成为经典。

所以，可以说“艺术的”和“美的”，在本质上没有任何关系。

那“艺术”到底应该是什么样的？

安迪·沃霍尔的《布里洛盒子》（其实就是一个肥皂盒）、杜尚的《泉》（其实就是一个小便池）这样的艺术作品，让大家重新思考，艺术到底是什么？

如果我们承认《布里洛盒子》和《泉》是艺术作品的话，那答案就很明显了：艺术从一开始的模仿（绘画、雕塑），到技艺上的创新和精进（透视、光影等绘画技巧和电影这样的艺术形式），最终艺术成为了艺术家表达自我理念的方式。

“美”又是什么？

如果说，“艺术”和“美”之间没有本质上的关系，那到底是什么让我们觉得它们之间有联系呢？或者说，当我们说到“美”的时候，我们实际上是在说什么？

当我们看到山川大地、日月星辰、虫草花鸟，乃至于看到美女的时候，我们会觉得那是美的。当我们看到毕加索的《阿维农的少女》、王羲之的《兰亭集序》，有些人会觉得是美的，有些人则觉得不以为然。

这就是“外在美”和“内在美”的区别，或者说“自然美”和“艺术美”的区别。

外在美是一种生物本能的感觉、一种感官上的满足，我们可以通过高超的技艺来加强这种美（例如PS摄影作品、给美女化妆和整容）。这种美是让人觉得赏心悦目的美，让人觉得舒适和愉悦，不带有其他功利性目的的美。

但内在美，则需要拥有相应的文化和知识背景，去进行深入的理解和诠释。例如，对艺术史没有背景知识的人，就很难理解杜尚的《泉》美在哪里；对书法没有研究的人，也很难理解《兰亭集序》美在哪里。

所以说，审美能力是有高低之分的，这个高低在于对被审作品的相关知识的了解程度。但“美”本身是没有优劣之分的，只有个人喜好之分，纵使一个人对书法有再深的研究，也完全可以觉得《兰亭集序》是不美的。

而现当代的艺术品，往往追求的都是这种内在美，其外在不仅可能是不美的，甚至可能是令人恶心的，例如达明·赫斯特的《一千年》（由腐烂的牛头、苍蝇和蛆组成）。

当我们在讨论“美”的时候，往往把这两者混为一谈，甚至把美的表象、美的品质、人类的崇高之情和深邃的思想都称之为“美”，最终导致了美的滥用，也导致了很多人高举“美学”的大旗攻击现当代的艺术。

既然如此，也就能够明白丹托为什么希望把“艺术的美”从“美学”中分割出来，称之为“艺术哲学”了。

实际上，现当代艺术家，致力于通过艺术来传达自己的理念，引发观众的思考和情绪上的共鸣，让艺术成为一种思想的象征，已然属于“哲学”的范畴，称之为“艺术哲学”也是极为恰当的了。