《美学》第三卷下册
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只读了译后记和底下有关史诗、抒情诗、戏剧体诗相关注释~
译后记:
黑格尔的美学是建立在他的客观唯心主义哲学体系及其辩证法上的,用艺术发展的具体事例来阐明客观唯心主义及其辩证发。
《西方美学史》朱光潜第十五章专门介绍黑格尔的美学观点。
黑格尔辩证法的出发点是任何事物都含有本身的对立面或内在矛盾,就是这种内在矛盾在推动事物的发展。事物本身和它所含有的对立面就是正反的关系,既然有正反就说明各自都有片面性,只有消除两个对立面的片面性,使得正和反统一于较高一级的肯定,这种“否定之否定”就是“合”,又叫做“对立面的统一”,这样就能不断发展,这种由低级到高级的发展过程是理应不断进行下去的。
这一辩证法优点在于1否定了形而上学的静止和永恒不变的观点,肯定事物不断发展2肯定发展的推动力是事物本身的内在矛盾3肯定了“凡是现实的就是合理的”的观点,合理就会变成现实,不合理就会灭亡4肯定世界历史是不断从低级到高级发展。
然而由于黑格尔所处的时代是西方资产阶级上升时代,资本主义祸害暴露,机械的工作使得人与社会脱节,不利于文艺发展,黑格尔也没能看到更无限的人类发展,看不到社会主义文艺,因而他的辩证法又存在这样一些矛盾:1强调妥协在解决矛盾中的作用,就是一分为二开始,然后合二为一结束2肯定事物不断发展,却承认有所谓的“永恒正义”和“普遍人性”3强调事物的合理性,但是威武当时的普鲁士君主专政。
承认事物发展但又承认存在永恒真理,本质上是因为他必须削足适履去建立一个体系。
认为“绝对”或“最高理念”便是万物万理得统一,叫做“太一”。
黑格尔所理解的诗就是文学或者“语言的艺术”。
黑格尔对于美的定义:美是理念的绝对显现。
理念就是意蕴、内容,感性显现就是不假抽象思考而直接呈现于感官的具体形象,就是形式。这两方面的统一就成了美的艺术。
认为一般世界情况(即某特定时代的社会文化背景)形成当时流行的精神方面的普遍力量,普遍力量在人物性格上形成的主观情绪或者人生态度叫做情致(情致:恋爱、名誉、光荣、英雄气质、友谊、亲子爱之类的成败所引起的哀乐)。例子:《哈姆雷特》表现的一般世界情况是文艺复兴时代的社会文化背景,情境就是王子的母亲与叔父通奸杀害他的父亲,情致就是王子复仇中在当时流行的人生观和伦理观所形成的复杂心情。不同情境下不同人物性格可以代表不同的理想。
黑格尔认为艺术既然是理念的感性显现,那么艺术也是精神与自然的统一,因为理念就是精神,感性显现就是感官接触的自然。由此,他将艺术氛围三类:
1象征型艺术:采用符号,用形式的夸张和离奇象征一个抽象理性,采用的不是内容与形式的和谐美,而是巨大物质压迫心灵的“崇高风格”,过于牵强于是过渡到下一阶段。
2古典型艺术:理性内容和感性形式达到完满的和谐一致。黑格尔把希腊雕刻认为是理想的艺术,但是由于人的精神是无限的,古典型艺术用以表达的形式是有限的,于是过渡到下一阶段。
3浪漫型艺术:不限于18、19世纪之交的浪漫运动。有自意识的人沉浸在内心生活中,采取蔑视现实的态度,因而失去艺术内容与形式两方面的和谐一致,只体现个人的意志情感和愿望,因此浪漫型艺术解体,艺术本身也解体。
外化:黑格尔认为,人在认识和实践中就和外在世界打成一片,按自己的意志和性格来改变外在事物,使它们变成为自己服务,这样就使环境人化了,在客观世界打下人的烙印,同时人就在这实践过程中认识自己、再现自己、肯定自己。
外化有两个意思:1对象化,把主体方面的精神因素转化为客观的物质的东西2异化/疏远化,私有制就是异化的结果,工人们由于分工得不到全面发展,本来的才能得到摧残,劳动本身对他也成为和自己相对立的异化了的活动。
黑格尔认为,每个人都是一个完满的有生气的人而不是某种孤立的性格特征的寓言式抽象。(丰富性与抽象化)推崇莎士比亚“不让某一抽象的情致去淹没人物的丰富个性,而是突出一种情欲,使人物还不失其为一个完整的人。”比如麦克白的政权欲,朱丽叶的爱情和奥赛罗的嫉妒等。而又举例认为莫里哀在喜剧中,只片面地写出人物的某一种抽象性格,比如吝啬,伪善。