音乐与文学

我对音乐了解不多，多是以一个普通听众的角色接触，喜欢的歌手有很多，喜欢的歌有很多，但对音乐创作与音乐行业的了解很少。

我对音乐最多的直观了解，大概是听到一首被触动的歌，惊叹于创作者的才华，无限次单曲循环，沉醉在歌里的那个虚拟世界里。

作为2019年的中国大陆一线城市的新型社畜，互联网大厂的工作节奏几乎榨干了我生而为人的全部心力，每天开车去上班的路上，都难以抑制地压抑和痛苦。算起来，在公司这可恶的玻璃监狱里，已经服刑了8个年头了。

昨天上班路上，QQ音乐偶然循环到了毛不易去年的新歌《项羽虞姬》，“长夜漫漫声声楚歌惨，草长处月碎大河蓝。”，开头两句就调动了我的全部情绪，好像整个人回到了当时的那个场景中，配合曲子营造的氛围，车里的密闭环境，好像一切工作的生活的压力和乱七八糟的事情都消失掉了，我回到了两千两百年前的那个月夜，作为一个透明存在的旁观者，看着那个动人心魄的悲剧不可挽回地发生，“幕幕总纠缠，不忍看，不忍看”。

兴奋的那个瞬间，我心里又冒出了一个曾经出现过无数次的念头：“这才是生而为人的全部意义所在啊，互联网大厂里的社畜得到再多的饲料，也比不上这一瞬间的兴奋感和意义感，这才能让我觉得没有白活一次啊。”

类似的瞬间还有很多，听到邓紫棋的《泡沫》时，听到鹿晗翻唱的《甜蜜蜜》时，听到张国荣的《倩女幽魂》时，听到音乐怪物的《琵琶行》时，听到李英宏的《爱上你》时……

之前我对音乐创作不是非常了解，只是从类似的体验瞬间，觉得音乐与文学，在给人带来触动体验上是一致的。这本书里大量提及了很多音乐创作的过程与思考，以及音乐行业的行业情况。我惊奇地发现，在这两个层面，文学与音乐竟然也惊人地相似。

我自己是一个写作者，最近两年多开始写，中短篇小说写了三十万字，写小说于我自己而言的最大意义，某种程度上而言，就是在那一个又一个的虚构世界里，经历完全不同的又令人兴奋的不同体验，这本书里也同样提到，音乐带给人的尝试去理解与触动，人与人之间互相理解的可能与不可能。文学与音乐，在这一点上是完全共通的。

这本书里提到的另外一点，也是我在写小说的过程中时常困惑的：创作过程中是诚实地真诚表达，还是以刻意为之的技巧和渲染的情绪来吸引受众。作者给出了完全确定的答案，真诚的表达，才最能打动人。这一点上，音乐与文学也是共通的。

对于音乐行业的未来与音乐行业新人的创作方向，作者也给出了明确的建议：尝试突破，创作不同类型的作品，全新的类型，全新的风格才是得到认可的可行方法。而在文学，也是一样，伟大的作家开创类型，松本清张开创了社会派推理，黄仁宇开创了学术化的通俗历史写作，贵志佑介将科幻与奇幻之间的界限抹除掉……

写作的过程中，我时常在思索一个问题，人类数千年的文明积累下来的文学作品已经那么多，各种类型的文学作品都早已有之，在2019年，作为一个写作者，要写出什么样的作品才算是有意义？我自己得出的答案是，一部小说中所要呈现和表达的主题，需要相比之前的作品有更为深入的思考和新的发现与认知，这样的作品才是有意义的。在这本书里，我发现，对于音乐的创作，作者也给出了一样的答案：每一次书写就像解答人生的某道题目，寻求这个阶段最能说服自己的答案，只有说服了自己，才有可能说服别人。

感谢作者，分享自己在音乐行业数十年的创作经验，让我这样一个对音乐创作与音乐产业了解不多的普通音乐“用户”，通过这本书，对音乐创作与音乐产业有了较为全局的视野。种种创作是相通的，在这本书里偶然看到的种种音乐创作经验，让我深感安心，我在这两年小说写作过程中遇到的困惑和思考得出的答案，原来有人在其他领域也遇到过，也得出了同样的答案，并且，证明是对的，是能得到广泛认可的。

人类，摆脱孤独，是如此不可能，又是如此可能。

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写小说的，造一场幻梦。

作品集：戚何@豆瓣，https://dwz.cn/uFpSQMw0

发表有长篇小说《内部调查日记》，入选豆瓣阅读社会派推理比赛关注名单，中篇小说《白夜无明》、《销骨》、《我的最后一周》，短篇小说《穿心》、《二十五点钟》、《在他乡》、《煮海》等。