日本之镜
初版序言
各民族的不同往往在于对幻想的表达而不是幻想本身
日本神道教：具有人类的弱点，而且还能包容弱点。这是由于对人性实事求是的接受，不受在西方限制人类生活的道德偏见所累。
第一章 神之镜
日本最早的神话：围绕人际关系展开，随意辅以性元素
日本没有类似伊甸园关于‘知对错’的神话。造成惨剧的是伊邪那美的羞耻感而不是因为她有意识的行为。日本的神可以无所顾忌地沉浸在性欢愉中但他们害怕沾上污秽。
绝对的恶在日本思想中罕见，而任何的污秽包括伤口、创痛、血水、死亡等不洁净，都让人避而远之。
因为担心混乱，德川幕府试图打压大众文化中贪图享乐和色情的内容，很大程度上有所成效，人们被放置在社会等级中，要逃离这种压制，出路只能从‘祭’中寻找。
第二章 永恒的母亲
日本妈妈和犹太妈妈很像，永远在忍辱负重和自我牺牲
第四章 恶女
乔治巴塔耶：情色是被推向死亡边缘的生命之乐
谷崎式荡妇或其所称的永恒的女人，和贞洁的日本母亲截然不同，与川端青睐的青春少女也截然不同
种村季弘：折磨是一场净化仪式（如果按巴塔耶的话说，折磨是把物从世俗世界中解放出来，使其进入神圣世界，失去物的目的性，打破规则，形成僭越，让物变为物本身。但为何折磨就造成了这一结果？排泄？）。被鞭子净化后，躺在血泊中的女人成为未出世的胎儿，被绳子绑着像被蛇吞噬的动物，经历着分娩时的痉挛。通过惩罚或‘净化’有性欲的女性，主人公重新得到了母亲酥胸中的那片‘甜蜜、朦胧的白色梦境’。
第五章 活的艺术品
对形式的执着使日本的生活在外人眼里极具戏剧性，连人们的穿着往往都很做作
插花、切鱼、社交，‘形’应该成为做任何事时人的第二天性
第六章 卖身的艺术
关于生活和戏剧存在交集这点，最鲜明的例证是日本的玩偶女人：艺妓。
性爱不是重点。令人兴奋的是那种优雅的调性、精心的追求，是‘嬉戏’，那种宛如高雅艺术的风花雪月
隔日清晨的作诗。似乎沉浸于风花雪月只是为了发出一声华丽的叹息，满怀幽怨地感慨光阴的短暂。基础的情感在审美程式和社交礼仪的熏陶后得到了升华，人类情欲及其肢体表达并不限于一种抽象的道德准则——不论是侠义精神还是罪孽思想——而是受限于审美意识和礼仪本身
烟柳巷好比一个舞台，演员可以在上面越过雷池，扮演日常生活中的禁忌角色。这些演员曾被比作宗教里的替罪羊，为了净化禁忌而打破禁忌。宗教节日的传统功能之一就是仪式化地打破禁忌
日本是一个符号组成的王国，一块充满着空洞手势和符号的土地，在这里细节代表整体。恋物癖者所崇拜的象征物无比重要，以至于实物反而显得累赘。
第七章 第三种性别
异装涉及日本美学的核心，同艺妓这种活艺术品一样，异装反串以去人格化为核心。
一种论述：成人世界的压抑使少女和一部分少男在同性恋中寻找宣泄的出口。这种幻想与他们的生活相去甚远，不令人感到威胁。美少年不管是不是同性恋，下场如吸血鬼或外星人一样。他们是世界的弃儿，是腐朽的成人世界里纯洁无瑕和青春永驻的牺牲品。
三岛由纪夫：美少年象征了完美的形象——他就是单相思这一理想的化身。
稻垣足穗：女人的美随着光阴流逝越来越有味道，而少男的生命仅如夏季里的一天，是花开的前一天。下次再见到他时，他只不过是一片枯叶。他一旦长成男青年，散发出生殖器的味道，一切就都完了。
青春之美正源于其短暂。樱花热和迷恋美少年是一个道理。再往前一步就是死亡崇拜。叶隐：迷恋少男的终极意义就是崇拜死亡（哈？怎么导出的？并不能说喜欢短暂存在的东西就是喜欢毁灭）。西鹤：最美丽的芳草和树木因为花开得绚烂多姿而枯萎衰亡。人类也是一样，许多人香消玉殒，是因为他们太美了。
他们都是替罪羊，年轻、纯真，在无穷近的生死轮回中一次次死而复生；他们象征着庄稼，也象征着人类的生与死。迷恋阿多尼斯其实就是迷恋死亡。
第八章 硬派
日本社会的矛盾：如何调节禅与剑宗之间的矛盾？现代化：循规蹈矩与出人头地。
第九章 忠心的家臣
义理尽管在表面上是社会制度的一部分，用来抑制狂野和难以预测的情感，它也可以轻而易举地被当成宽纵这些情感的借口。毕竟任何狂热都能以义理为名得到宽恕，这主要是由于理性不仅毫无必要，而且令人生厌。
在一个死板的集体化社会里，性爱和死亡是唯一获得容许的个人行为。
第十章 黑帮和虚无主义者
从立意看，黑帮片更接近西班牙斗牛，而非美国警匪片。勇猛的公牛最终被刺死，达到了一种净化作用。
主角出发去寻找仇家。他最后的路程往往是孤身一人。像极了‘道行’，即歌舞伎中恋人殉情前的那段旅程
人怎么可能通过死亡这种污秽之事来净化自己呢？日本式的做法：直接忽略。《叶隐》山本常朝：相信向神祈求是有用的，不顾污秽，继续敬神。三岛：武士不可能永远忠于这类远古的神道教戒律。令人信服的说法是，他们以死代替了可用来净化一切秽物的水。作者认为：其实是在用审美意识充当净化物（可以）。仪式解除了禁忌的危险性。
渡边武信：黑帮英雄的宿命就是在一个封闭的空间里生活并死去。
60年代的激进青年在战后‘德莫克拉西’的环境长大，却从未感受过真正的民主。他们困惑于个人在集体中的地位，于是效仿心中的英雄，走向集体狂热和个人牺牲相结合的抗争。多数日本青年则过着波澜不惊的生活，看着银幕上的人为他们宣泄感情，不需冒险。
坂东三津：歌舞伎是将残忍描绘为美的一种艺术，可以另残忍显得不那么残忍。换言之，美能够净化残忍，也能净化我们。
第十三章 结语：一个温文尔雅的民族
矛盾被掩藏在薄纱之下，当纱包不住矛盾时，往往导致情感危机，最终以同集体决裂而收场。有时理性辩论这一阶段会被略过，针锋相对和暴力相加会严重损害团体的和谐。简言之，意见一致往往是外在表象，而表象在日本人的生活中意义重大。
与中国、西方不同，日本人遵循的并非至高无上的原则，而是涉及人际关系的恰当行为守则。
鼓励人们在幻想中释放暴虐冲动，在现实中加以打压，这是维持秩序的有效手段。戏剧的一大功能就在于将想象中的犯罪付诸实践。
这种贯穿日本文化几个世纪之久的病态且时而荒诞的品味，是被迫顺从与严苛、高压的正常行为规范的直接后果。戏剧化的想象力和光怪陆离的世界是一个同现实平行的空间。是现实的背面，同镜中像一样难以触及，转瞬即逝。（存疑）
问题：
1仪式性的净化、为了净化禁忌而打破禁忌、圣娼
因为禁忌是不能触碰的所以成其为禁忌。为了抵抗这种恐惧和无力感，需要有一种超越禁忌之上的力量，打破禁忌的力量，可以是宗教。宗教祭祀将打破禁忌这件事合理化，通过触碰禁忌释放恐惧，宗教即是僭越。通过模仿性地接近危险，来安慰自己危险也没那么可怕。
2象征物如何替代实物成为被迷恋的对象？
二次元人物是否是一种象征物。人在象征物上找到了快感和认同，于是建立了反射，再次看到象征物也会获得快感。需要的仅仅是戒断？
