与《新艺术的震撼》的缘分：再次思考新艺术“震撼”在哪里？

源于新浪微博

文前贴上的这张图，是之前在微博上看到的。当时看到，我就存起来了。标题是“简明美术史”，我觉得更具体的，应该叫“浅看20世纪西方美术流派”。一张图能让大众了解诸多艺术流派的主要特征。先来说一说这张图呢，是因为下面谈论的这本书跟它关系还是挺密切的。看到这张图，若是有兴趣进一步深挖、解读这些艺术流派或相应的艺术大师，那么下面谈到的这本书就是一个很合适的入口。

第一次知道这《新艺术的震撼》是在“当代艺术思潮”这门课程期间。在老师的推荐下，我曾经在学校的图书馆大致翻看过这本书（1989版本）。当时的感受就是：好丰富的内容，日常知道的那些西方绘画大师的经典作品，以及作品内容的解读，都能在书里面读到，就如打开了认识20世纪西方美术的大门。

而今，有机会翻看《新艺术的震撼》最新版本，看到里面的内容“熟悉也陌生”。这一次，自己对这本书又有了新的思考与看法。

这本书主要涉及的艺术历史的时间维度：约19世纪末—20世纪后半期，也就是现代主义萌芽、发展、高潮的过程。故而，这本书其实讲述的是现代主义下的艺术流变与“个人视角”的深刻解读。很巧，刚看到白明老师说的一个观点：任何艺术都是时代的产物，放大了去看，就是要去认识这个时代和社会，只不过是借助艺术的方式、构成这种艺术表达的材料和创造者的情感与思想。这个观点也支撑起了这本书在内容上所传达出来的根本立场与逻辑。

1913年，法国作家夏尔·佩吉说：“世界自耶稣基督时代以来的变化，还不及过去三十年的大。”他所指的是西方资本主义社会的所有情况：它关于自身的观念、它的历史感、它的种种信仰、虔行敬举和种种生产方式，以及它的艺术。这是书中第一部分的前两句。开篇就道出了新艺术的时代特征。接着又提到，在19世纪80年代到20世纪30年代这段时期，欧洲和美国上演了世界历史上最重要的一场文化实验。类似这样的表述，整本书读下来，笔就停不住——总会让人不自觉地标注出来。

本书从8个主题切入来讲述新艺术的背后故事，虽然没有显性的艺术发生的时间脉络，但是围绕每个主题，作者将绘画流派、代表性的艺术大师、大师们创作的特征与冲动，以及艺术与特定时期的科学、哲学、文化主张之间的关系等，阐述得犀利、独到、精妙。于无形中，能让人在脑中编织出一张关于20世纪西方艺术（美术）的网，8个主题是相互连着的网结，勾勒出艺术的图景。无论是否有艺术专业上的知识背景，都不会影响到你读其中内容的充实感与新鲜感。

事实也的确如书名中的“震撼”所形容的那样。纵观西方绘画历史的发展，从中世纪说起，到文艺复兴，再到17、18世纪的巴洛克、洛可可艺术，这些时段的西方艺术可以说都是宫廷、宗教艺术，崇尚唯美、写实的古典主义，是具有服务性质的。而迈入19、20世纪，能够看到艺术创作、艺术家在思想、表达方式上的近乎完全的“颠覆”。书中，就这个艺术上的“颠覆”谈论的视角开阔、观点深刻。

法国埃菲尔铁塔成了艺术家表达想法的一种对象，或者成为创作的动机。从理论、客观的角度，打破“单点透视”的传统圭臬，产生了描绘对象的新的创作手法。走出室内，以环境、光线变化的事实为基础，尝试更为科学的画法。立体表现主义、印象派、后印象派、抽象表现主义、野兽派、超现实主义等等，这些艺术流派如井喷式，前前后后诞生，呼应着这个时代科技的突飞猛进、人们生活方式与思维方式在经过工业革命、法国大革命后翻天覆地的变化。

作者对一个艺术流派或艺术大师的谈论或是解读，总是多面向的。比如谈到莫奈，谈到他作品的主题、颜色，以及他的生活经历、浮世绘等，甚至谈到由他的绘画作品联想到的文学作品。谈到超现实主义，就会谈到梦、弗洛伊德、超现实主义的意义等。诸如此类的阐述很多。在阅读过程中，也会恍然觉得是在阅读哲学——因为读到让人哲思的话语还是挺多的，如，“‘在物质的背后’，康定斯基于1912年在《青骑士》（The Blue Rider）年鉴中写道，‘创造力的精神，常常被掩盖在物质之中。物质对精神的遮蔽如此密集，一般来说，很少有人能够穿透物质，看到精神。有些时代完全取消精神……直到今天，总的来说，情况依旧如此。人们的眼睛都被蒙了起来。一只黑手，盖在了他们的眼睛上面。’”也能看到文学诗歌的影子——书中多处对文学作品的引用，借以表达或是阐述作者的艺术评论观点。

了解那个发生翻天覆变化的时代——工业时代，艺术也能为我们提供了一个隐晦也深刻的切口。作者在《新艺术的震撼》中让将这种隐晦、深刻揭示给大众。新艺术的震撼，其实根本上来说，是新时代震撼下的艺术发生与快速迭代，带着特定时代的内容与属性。19世纪末到20世纪中叶这段时期，是什么造成艺术流派的产生、前后影响，以及快速更迭？大的来讲，我们都知道是时代因素，那么具体来讲“时代因素”是怎么样的呢？《新艺术的震撼》就对此做出了很有深度与广度的回答。