意大利美术史话 6.4分
读书笔记 多纳泰罗,在乔托和杜乔之后大约百余年。
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佛罗伦萨画派(Florence School)是意大利文艺复兴时期的美术流派。佛罗伦萨位于意大利中部,自13世纪以来就是欧洲重要的商业、银行业中心,资本主义生产关系的萌芽得到顺利发展,新兴的市民阶级势力迅速扩大,掌握政府,建立城市共和国并产生人文主义思想和文艺复兴运动,美术也随之发展繁荣起来, 14-16世纪几乎所有文艺复兴的重要画家,都诞生、学习或工作于佛罗伦萨。佛罗伦萨画派在13世纪末已逐渐形成。标志着中世纪美术向文艺复兴美术过渡的先驱人物是契马布埃,但佛罗伦萨画派的真正奠基者是乔托,他代表着文艺复兴新美术的现实主义倾向.....

(正好出生在佛罗伦萨画派兴盛期间的)多那太罗(Donatello,约1386-1466)无疑是15世纪前半期意大利最伟大的雕塑家。他生于佛罗伦萨,其家族虽以经营银行业著称,但他却出身于最清贫的一支,所以终生保持平民气质。在1404-1407年间他曾协助吉贝尔蒂制作洗礼堂的青铜门,后又随布鲁奈莱斯奇至罗马实地观摩学习古典雕刻,从古典艺术中吸取精华并潜心学习当代大师的优秀成果,在他长期的创作生涯中他制作了大量技艺高超的雕刻与浮雕,并首次运用透视法于浮雕的构图中,在雕刻艺术方面所取得的成就是有目共睹的。多那太罗多才多艺,他非常富有戏剧性地找到了那种能充分反映出早期文艺复兴时期理想的美术表现形式,能根据不同的对象和对象的不同心理状及时调整自己的美术风格。多那太罗的雕刻艺术对文艺复兴美术的发展影响很大,其后的15世纪佛罗伦萨雕刻家大多数都受了多那太罗的熏陶和启发。

在创作生涯的早期多那太罗就已解决了制作人体雕像时如何逼真地表现处于运动状态的人体问题。对“重心转移”,即“对应”或“以对立方式保持躯体均衡”的艺术法则的理解和运用是解决这个问题的关键。这个问题在古希腊时期就已面对,古希腊的雕塑家为了避免人体立像的僵硬姿态,将人体重心自一条腿向另一条腿转移时,整个人体各个部位因此而相应地转动,发现雕像因而显得栩栩如生。比较中世纪哥特式雕塑、尼古拉·皮萨诺的雕像、乔凡尼·皮萨诺甚至吉贝尔帮的雕像,人们可以发现,只有多那太罗才是意大利真正解决"重心转移法则”的雕塑家。多那太罗重新发现了古希腊美术的精华并加以继承和发扬光大。可以这么说多那太罗是意大利雕塑艺术的真正开拓者。多那太罗雕塑艺术的核心包括三个部分:以直接研究人与自然为其基的新的写实手法;以借鉴古希腊、罗马古典艺术表现形式为其基础的理想化的艺术处理方法;作者本人强烈的艺术个性。

《圣乔治》 是多那太罗为奥尔·圣·米歇尔教堂制作的一件雕像,他塑造了一位充满自信心和自做感的青年英雄的理想化形象。雕像双用腿分开,双足立得很稳固,通过躯干的轻微扭动使左肩和左臂向前方折转。他是当时佛罗伦萨城军用器械制造业行会的庇护神,雕塑家在刻画他的英雄气质时主要表现圣乔治面对眼前险情仍然镇定自若、藐视敌人的高傲气概和必胜的信心。虽然人物姿态稍嫌僵硬,还能看出中世纪的些微痕迹,总体上已经具有多那太罗式的写实与运动倾向。《希律王的宴会》是多那太罗1425年为锡耶纳洗礼堂的洗礼盆制作的青铜浮雕。另有青铜像《大卫》,1443年受聘为威尼斯佣兵队长南尼制作青铜骑马像(再现了古罗马的《马可.奥利略》的骑马雕像)。

希律王的宴会。

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