意大利美术史话 6.4分
读书笔记 2.杜乔与锡耶纳画派。(和马尔蒂尼,洛伦采蒂兄弟)
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Sienese School的 duccio di buoninsegna

锡耶纳画派(Sienese School)是意大利14世纪文艺复兴时代的美术流派。锡耶纳城位于意大利中部,邻近佛罗伦萨, 14世纪时其银行业也比较发达。,政治、经济上都是佛罗伦萨的主要对手,艺术上也形成了能与佛罗伦萨分庭抗礼的锡耶纳画派,但到了15世纪,随着该城的衰落,锡耶纳画派也从此一蹶不振。

杜乔·迪·布奥尼塞尼亚(活动于1278-1319)是锡耶纳画派的奠基者。他相继绘有一大批大型祭坛画。1311年安置在锡耶纳大教堂里的《崇高的景象》 是由60多个场景构成的双面圣坛背壁装饰画,这是杜乔受教会委托所绘制的最有影响的一组作品。画中的耶稣和门徒们的性格、表情都画得生动无比,人物的动作以及衣物、器物的质感也都表现得异常准确,虽然受希腊艺术的影响,画中人物显得不大自然,却也为锡耶纳艺术注入了新的生命力。《圣母荣登宝座图》是杜乔艺术成熟时期的重要作品。此画表现圣母作为天后荣登宝座,周围有一群天使及圣徒。这幅祭坛画正反两面都有图画,很能体现杜乔艺术中那种按照程式处理画面并显示出宏伟的纪念碑性质的特征。然而,在此画中,杜乔不仅仅只是扮演宗教教义的图解者,而是将一种实验性的绘画观念融入画面。另外,值得注意的是,画中人物的神态被表现得相当生动,人物的姿态多种多样, 而且均服从多样统一的法则,使画面显得和谐完美。

杜乔与乔托是同代人,他不像乔托那样热衷于改革,而是一头沉入拜占庭艺术,沉醉于传统绘画的装饰性和绚丽的色彩以及抽象的金色背景,他的作品非常注意美的色彩,也并非一味地墨守陈规。

杜乔作为锡耶纳画派的奠基者,曾有一大批追随者和学生,在他之后不断将锡耶纳画派发扬光大,青出于蓝而胜于蓝,在绘画创作方面显示出更为出众的才华和独创精神。

西莫尼·马尔蒂尼(约1285-1344)是杜乔最为优秀的弟子之一,他把法国哥特式美术的那种华丽纤细的风格吸收到锡耶纳美术中,使二者融和,成为新的美术风格。另外,是他使北欧的画家们熟悉锡耶纳美术风格,西莫尼也因此理所当然地成为所谓“国际风格”的一员干将。“国际风格”实际就是一种宫廷美术样式,它迎合宫廷贵族的爱好和趣味。热衷于表现鲜艳明快的色彩、奢华的服装、复杂的装饰花纹以及讲究排场的盛大游行场面等。

洛伦采蒂兄弟是继西莫尼之后锡耶纳画派的重要代表,包括彼埃特罗和安布罗焦,他们作画时均采用14世纪意大利绘画中流行的那种写实技法:力求在二维空间的画面上营造出三维空间的错觉,以使画中形体和场面显示出令人称奇的逼真感和现场感。

佛罗伦萨画派(Florence School)是意大利文艺复兴时期的美术流派。佛罗伦萨位于意大利中部,自13世纪以来就是欧洲重要的商业、银行业中心,资本主义生产关系的萌芽得到顺利发展,新兴的市民阶级势力迅速扩大,掌握政府,建立城市共和国并产生人文主义思想和文艺复兴运动,美术也随之发展繁荣起来, 14-16世纪几乎所有文艺复兴的重要画家,都诞生、学习或工作于佛罗伦萨。

佛罗伦萨画派在13世纪末已逐渐形成。标志着中世纪美术向文艺复兴美术过渡的先驱人物是契马布埃,但佛罗伦萨画派的真正奠基者是乔托。

2、雕塑艺术的开拓者—多那太罗

多那太罗(Donatello,约1386-1466)无疑是15世纪前半期意大利最伟大的雕塑家。他生于佛罗伦萨,其家族虽以经营银行业著称,但他却出身

于最清贫的一支,所以终生保持平民气质。在1404-1407年间,他曾协助吉贝尔蒂制作洗礼堂的青铜门,后又随布鲁奈莱斯奇至罗马实地观摩学习古典雕刻,从古典艺术中吸取精华,并潜心学习当代大师的优秀成果,在他书

期的创作生涯中,他制作了大量技艺高超的雕刻与浮雕,并首次运用透视法于浮雕的构图中,在雕刻艺术方面所取得的成就是有目共睹的。多那太罗多才多艺,他非常富有戏剧性地找到了那种能充分反映出早期文艺复兴时期,

理想的美术表现形式,能根据不同的对象和对象的不同心理状态及时调整自己的美术风格。多那太罗的雕刻艺术对文艺复兴美术的发展影响很大,其后的15世纪佛罗伦萨雕刻家大多数都受了多那太罗的熏陶和启发。

在创作生涯的早期,多那太罗就已解决了制作人体雕像时如何逼真地表现处于运动状态的人体问题。对“重心转移”,即“对应”或“以对立方式保持躯体均衡”的艺术法则的理解和运用是解决这个问题的关键。这个问题在古希腊时期就已面对,古希腊的雕塑家为了避免人体立像的僵硬姿态,将人体重心自一条腿向另一条腿转移时,整个人体各个部位因此而相应地转动,发现雕像因而显得栩栩如生。比较中世纪哥特式雕塑、尼古拉·皮萨诺的雕像、乔凡尼·皮萨诺甚至吉贝尔帮的雕像,人们可以发现,只有多那太罗才是意大利真正解决"重心转移法则”的雕塑家。多那太罗重新发现了.古希腊美术的精华并加以继承和发扬光大。可以这么说,多那太罗是意大利雕塑艺术的真正开拓者。

多那太罗雕塑艺术的核心包括三个部分:以直接研究人与自然为其基的新的写实手法;以借鉴古希腊、罗马古典艺术表现形式为其基础的理想化的艺术处理方法;作者本人强烈的艺术个性。

《圣乔治》 是多那太罗为奥尔·圣·米歇尔教堂制作的一件雕像,他塑造了一位充满自信心和自做感的青年英雄的理想化形象。雕像双用腿分开,双足立得很稳固,通过躯干的轻微扭动使左肩和左臂向前方折转。

他是当时佛罗伦萨城军用器械制造业行会的庇护神,雕塑家在刻画他的英雄气质时,主要表现圣乔治面对眼前险情仍然镇定自若、藐视敌人的高傲气概和必胜的信心。虽然人物姿态稍嫌僵硬,还能看出中世纪的些微

痕迹,总体上已经具有多那太罗式的写实与运动倾向。

《希律王的宴会》是多那太罗1425年为锡耶纳洗礼堂的洗礼盆制作的青铜浮雕。

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