用摄影交流 判断自己的个人反应

 如果读者的反应如我所料，那我就成功地传达了自己的思想。如果读者的反应与我的预期相反，我可能会先感到失望，但随后又觉得自己的演绎也有可取的地方。如果我的照片不能唤起任何反应，那我的作品就彻底失败了。
将来，我可能会考察同样的景色，并尝试表达不同的思想。为什么？因为我的理解随着时间而改变了，我的演绎会变化，我的“眼界”会变得不一样，我的目标也将不同。
“大部分艺术家所主要追寻的不是真实，而是一种恰当的方式，以表达他们所理解的真实。”
无可置疑，你也一样会随着时间变化，你的摄影方式也会随着改变。然而，如果你像我这样，你会发现这样的改变不会否定此前的成功。好的摄影可以经受时间的考验。完成后期的六首交响曲之后，贝多芬不会用同样的方式重写他的第一、第二或者第三交响曲，但这不会否定前面的作品。
虽然你的理解会改变，但最重要的，是时时刻刻与自己的思想保持交流。你的理解和内心反应决定着你的摄影和视觉评价的方向。让自己跟随这些反应的步调吧。换句话说，认识你自己吧。不过要注意的是：自我审问要有一个合理的极限。在因为过于自省而感到焦虑之前，你应该通过拍摄一些照片来对外交流。
成功地表达你的信息，是创意摄影的根本。单纯地向别人汇报你看到的场景，那是逃避责任；把场景演绎出来，才是接受挑战。虽然场景可能不是你创造出来的，但照片却一定是！因此，不要止步于你的所见，加入你的评论、感受和建议，把它们都放到照片中吧，表达你的观点，阐明你的立场，让读者信服你的结论。
当然，有人会说：艺术家应该追求真实，对于处理手法的过度推崇是愚蠢的。这样的异议有一定的合理性，但大体上，我认为“追求真实”是一个相当浪漫主义的观念。我相信每个艺术家，都和其他人一样，对世界有着强烈的见解：它是什么，它应该怎样，还有它应该如何改善。因此，我认为大部分艺术家所主要追寻的不是真实，而是一种恰当的方式，以表达他们所理解的真实。很显然，海因并不是要寻找的真实，而是要揭露工厂童工的残酷现实。类似地，亚当斯中也不是要在他的自然摄影寻找真实，而是要真确地、如他所见地表达自然的壮美。