文学理论入门 8.6分
读书笔记 第五章:修辞、诗学和诗歌
Диана

第五章從詩學和修辭學的關聯說起。詩學是對程式的描述和解釋,而修辭學是對於表達技巧的研究。它們都有長期的並且相互交織的歷史淵源。古希臘的亞里士多德將二者分開,認為修辭學是說服的藝術,詩學是模仿和再現的藝術;中世紀和文藝復興將二者合二為一;19世紀修辭學地位變低;20世紀末修辭學得到重振。

修辭手法看起來很簡單,就是我們平日里會說的擬人、隱喻、頭韻等,其定義是「對普通用法的變換或者偏離」。但是其內部曾經著爭議。

修辭學家曾試圖將「轉義手法」和「修辭手法」區分開來,前者改變詞義,後者以詞語排列達到特定效果。最近的理論很少費心去做這種區分,因為人們開始意識到隱喻不僅不可避免(語言從根本上說是隱喻的),而且是我們認知世界的方式,所以我們只能認為轉義手法和修辭手法都是語言的基本結構。

有趣的是,隱喻因其符合認知過程稱為語言的根基和思維的方式,但就在文學里的功能來說其價值常常在顛覆日常認知。

四種主要的轉義手法:

(1)隱喻:以相似性為紐帶,將一個範圍和另一個範圍相聯繫。

(2)轉喻:以相近性為紐帶,將相關聯的事物聯繫起來。

(3)提喻:以局部代替整體。

(4)反諷:外表與實際相反。

海頓·懷特歷史「情節化」理論:我們用和四種基本修辭結構去理解經驗。

就體裁而言,情況最複雜的是抒情詩。抒情詩從古希臘開始就存在了,比如琴歌之類,就希臘式分類標準來看,抒情詩是「自言自語」的,最初與史詩、悲劇相比並沒有重要的地位,從浪漫主義運動開始地位逐步提升。最初被視為高雅的風格和表述,後來成為強烈的抒情方式,當代理論家則認為抒情詩是「對語言的聯繫和規則進行的實驗,這種實驗使詩歌成為文化斷裂」。

關於詩歌的評價方法有很多,從出發點的不同可以分為(1)將一首詩視為文字結構,也就是文本(2)將一首詩視為一個事件(詩人的行為,讀者的經驗,文學史上的一個事件)

前者所產生的問題是語言的語義和非語義特點之間的關係。後者所產生的問題是作者和說話者之間的關係。而詩歌理論的重要議題就是作為文字結構的詩歌和作為事件的詩歌之間的關係。

在一首詩中可以有三個「人物」:作為歷史人物的作者,說話者,詩人聲音的形象(一些列研究的共識)。

抒情詩就是對於生活中言語的虛構性的模仿,在這種情況下研究抒情詩主導的做法應該是研究說話者態度的錯綜性。但是有一種特殊的詩篇,很難想象說話者處在什麼處境才會說出這種話來,比如《虎》、《西風頌》,這種詩歌實際上已經從對普通言語的模仿變成了對詩歌本身的模仿。這形成了抒情詩的誇張表達。

這裡有一個重要的矛盾:詩歌的誇張表達(虎在燃燒;對風說話……)是在追求一種超驗的感覺,以此來表達和激發強烈的情感或是敬畏,但是又是依靠修辭手法(呼語法、擬人法……)實現的。我們需要明白它們之間的聯繫。以及這個矛盾對先前說的詩歌理論的議題有什麼解釋性的作用。

卡勒特別分析了呼語法這種最俗麗,最尷尬的「詩意表述」,呼語法力圖使詩歌成為一個事件(敘述詩重述一個事件,抒情詩努力成為一個事件),其辦法就是使用「哦」之類的無意義詞,我們可以看到事件的發生正是建立在這種文字手段上的,由此可見作為文字結構的詩歌和作為事件的詩歌的關係。不僅僅是呼語法如此,擬人法,活現法,誇張法都是這樣,抒情詩的意義是在文字排列風格中形成的,這也是抒情詩區別於其它言語行為的地方。

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