艺术、知觉与现实 8.7分
读书笔记 第7页
蕾普莉

其一,关于“画像”与“被画人”之间的相像性。这种相像性存在于“艺术品”与其再现的“客体对象”之间,类似于我们在标题音乐[ program music]或带歌词的音乐中谈论的音乐与其所模拟的“对象”或“形象”之间的关系。李斯特在钢琴曲《埃斯特庄园的喷泉》[ Les jeuxd'eaux a la villa d'este]中用上下奔跑的快速音流来模拟喷射的泉水;理查·施特劳斯在歌剧《莎乐美》[ salome]第四场中用管弦乐演奏的快速半音阶来模拟呼啸的风声;舒伯特在艺术歌曲《纺车旁的格雷卿》[ Gretchen anSpinnrade中用钢琴上持续的十六分音符固定音型来模拟转动的纺车……不消说,在此类语境下,我们也不能凭借“点对点”的精确一致来辨别音乐与它所模拟的外在形象之间是否相像,因为音乐不属于造型艺术,所以二者之间并不存在具象层面上的一致。那我们是凭借什么来感知到其中的相像性的呢?心理学家告诉我们,是存在于不同艺术之间的“通感”[ Synaesthesia,或称“联觉”]。比如说,拖长的低音给人以“沉重”的印象,跳跃的高音给人以“轻快”的印象等。而这种相像(与在漫画中的情形相似)也只可能存在于“神韵”或“性格”这种抽象层面上

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