认识电影 8.9分
读书笔记 摄影
风撼斜阳

1、现实主义与形式主义

现实主义(realism):保持这样一种幻觉,电影中的世界未经操纵而较客观地反映真实的世界。

形式主义(formalism):故意使素材影响扭曲或风格化,突出影像并非真实的事件或事物。表达对事物主管和个人的看法。

古典主义(classicism):介于现实主义与形式主义之间。

形式与内容并非泾渭分明:镜头的表现与故事的叙说,既是一种形式,也是内容本身。

纪录片、剧情片、先锋派影片

2、镜头

大远景(extreme long shot):通常在几百米外的距离拍摄,多半为外景,为较近的镜头提供空间的参考架构,也被称为建立镜头(establishing shots)。在史诗(epic)电影中最为常见。

远景(long shot):一般而言,范围大致与观众距正统剧场舞台的距离相当,最近的和「全景」相当。

全景(full shot):正好容纳角色的整个身体。

中景(medium shot):囊括人物从膝或腰以上的身形,可以用来做说明性镜头、延续运动或对话镜头。通常包括二人镜头、三人镜头,超过三个主要人物的镜头通常是全景。过肩镜头(over-the-shoulder shot)通常有两个人物,一个背对摄影机,另一个面对摄影机。

特写(close-up):通常将重点放在很小的客体上,如人的脸部。用于夸张事物的重要性,暗示其象征意义。

大特写(extreme close-up):特写镜头的变奏,比如进一步的眼睛或嘴巴的大特写。

深焦镜头(deep-focus shot):远景的变奏,有多种不同的焦距以及相当程度的景深,有时被称为广角镜头(wide-angle shot)。同时捕捉被摄对象远、中、近距离,通常引导观众的眼光在远近距离上移动。

3、角度

摄影角度是形式与内容相融的一个例子。

鸟瞰角度(bird’s-eye view):直接从被摄物正上方往下拍,突出主宰性,通常可以表达人物的无助。

俯角(high angle):摄影机通常架在升降摄影架上,表现梗概与背景,通常较为沉缓。

水平角度(eye-level):旁观者的角度,中性的,不带情感与价值判断,比较缺乏戏剧性,一般用于做叙事交待。

仰角(low angle):增大主体的重要性,速度感增加,威胁性,受控制,仰角镜头下的人物通常会引起恐怖、庄严及令人尊敬的感觉。

倾斜角度(oblique angle):水平线是斜的,人物看起来要跌倒。有时用于主观镜头,如醉汉的观点。紧张、焦躁,适合用于暴力场景。

4、光与影

摄影师(摄影指导,D.P.)在导演的指示下,负责安排和控制电影的灯光和摄影的质量。

通常来说,摄影棚里的灯光打法较为风格化。

灯光风格:

高调(high key):灯光明亮,阴影较少布局。喜剧、歌舞片。

高反差(high contrast):光亮与黑暗形成对比。悲剧、通俗剧。

低调(low key):阴影采用投射式,亮光也带有气氛。悬疑片、惊悚片。

三点灯光(three-point lighting)技巧:主光制造影像的主导性,强烈的光线光影对比吸引观者的目光,画面的焦点所在;补充光显露次要细节;背光赋予三度空间纵深的幻象。三点灯光法在低调打光的画面中最具表现性。

现实主义的导演通常偏好自然光(available lighting),柔和,外景光也可加滤镜。

形式主义的导演通常强调灯光的象征性,比如从演员脸部下方打光,阴险邪恶。聚光灯,曝光过度。

绘画风格(painterly style)与线条风格(linear style)

5、彩色

有名的彩色电影都带有表现主义的味道,比如《红色沙漠》外景的灰色,象征了女主单调乏味的生活。

色彩有强烈的情绪性,诉诸的不是意识和知性,而是表现性和气氛。

6、镜片、滤镜和底片

形式主义的导演偏爱用滤镜(filters),企图改变表面的真实。滤镜可压缩或扩张某种色彩,营造特定的氛围。

望远镜头:通常用来拍远距离的特写效果。镜片的焦距越长,对距离就越敏感,距焦点很近的事物往往会失焦而模糊不清。

长焦距的镜头可以用变焦(rack focusing)或选择性焦点(selective focusing)来引导观众视线,取代简单的剪辑。

长焦距的镜头也会使影像「平板」,减少不同地点的距离感。

广角镜头或所谓的短焦距镜头(short lenses):使镜框内所有人或物都有清晰的焦点。广角镜头会造成线条和空间的扭曲,距离也会被夸大。鱼眼镜头(fish-eye lens)则是广角镜头中最极端者。

感光快的胶片对光线敏感,适用于无灯光辅助的情形,如纪录片,但线条会模糊。感光慢的胶片对光线不敏感,需要打光,但能显现清晰而明确的细节,对色彩也能捕捉其真实的色调。

7、特殊效果

特效虽然成本高,但是减少了制片的工作量,比如之前需要重拍的情况可以直接后期修改。剪辑与拷贝也都减少了不少成本。即便在现实主义电影中,场景的塑造也有赖于特效。

当然,科技的危险是让那些浑身铜臭、艺术敏感度低如蚊蚋的人掌握生产。其实这已经发生了。世界电影里现在充斥着没有灵魂的声效和暴力,全是无谓的追车、爆破、暴力、超速、爆炸及更多爆炸。故事多为陈腔滥调,表演乏善可陈,情感更是阙如,只有特效无懈可击。简言之,喜欢特效的电影艺术家必须和任何风格、类型或运用某些科技的艺术家一样有才华。要看他们用科技创造出什么艺术才算数,而非只看科技本身。

8、电影摄影师

有些评论不明就里地推崇导演的「视觉风格」,引起摄影师的讪笑。因为有些导演是看也不看观景器(view finder),而将构图、角度、镜头的细节选择一股脑儿交给摄影师。一般来说,导演最起码会咨询摄影师的意见。如果他完全忽视这些视觉因素,就是自己放弃视觉表达的机会。这样只会让它变成舞台式的导演,只重戏剧性(剧本、表演),而不关心影像本身。
有时候,摄影师的成就也会被过度褒扬,真正的功劳也许属于导演。比如希区柯克的电影,几乎每个镜头均有草图详细绘制(即分镜表[storyboard])。他的摄影师根据希区柯克精细的草图设计镜头。所以当希区柯克声称他从来不看观景器,他的意思是说他认为他的摄影师已经遵照了他的指令。
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