为什么是艺术摄影? 8.2分
读书笔记 第六章 摄影之外
Mike
正如我们看到的,一位当代摄影师获得成功是一个更为复杂的问题,就像三维的国际象棋。它并不依赖于作品的形式和主题,而是有赖于它所构架的语言和观念,以及最终呈现的语境。成为一名摄影师有很多可能的路径,但是为了进入主导市场和机构的当代对话,大多数人参加少量文学硕士或美术硕士课程,然后从在某些小画廊展出,发展到在特别大的现场,比如通过一系列艺术节和拍卖活动。

基本是玩观念或者叫做“创意”。

摄影从来不是一种媒介,而是很多种媒介。在这本书中,我们已经看到了以不同方式定义的摄影。对于我们回溯的现代主义者们来说,这是一个本质的问题:典型的摄影式的叙述,多方面地存在于光的物质痕迹(拉兹洛莫霍利-纳吉),在于决定性的瞬间(亨利卡蒂埃-布勒松),在于技巧服从于个人视角(爱德华韦斯顿)。对于前卫的俄罗斯摄影师们来说,摄影的本质就是要让事物显得陌生。对杜尚来说,摄影的重要特征就是自动性——可以变得不假思索的机械能力。60年代和70年代的观念艺术家们寻求一种特殊的摄影模式——快照——因为他们认为这种模式是反审美的。之后出现了一些理论家,他们说要成为摄影式的,就要削弱灵韵(瓦尔特本雅明),承载叙事(克劳门特格林伯格),展现出“曾在”(罗兰巴特),或者获得未加处理的细节(阿兰罗布-格里亚)。这些连同摄影式的其他很多定义能够为当代摄影师们提供出发点。

高度怀疑翻译的有问题。

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