20世纪西方美学 8.2分
读书笔记 阿多诺与本雅明
Panda

第四章

否定的辩证法与审美的乌托邦:阿多诺

组织化中心化官僚化的资本主义社会引发出否定辩证法

否定辩证法与卢卡奇的总体性,强调同一肯定或者矛盾差异否定

否定辩证法与启蒙运动,启蒙运动与工具理性,工具理性与交换原则,与控制关系和意识形态。

交换原则的普遍性与美学的乌托邦和救赎

美学的自律与合法化与康德和韦伯,艺术的独立自主与世俗拯救功能

希望的乌托邦与救赎的功能的政治使命和伦理学要求与理性观念思维的没落与工具性认识论批判和审美感性。艺术的自在自为远离物化和交换原则的本体论可能。

“不是艺术作品应该模仿现实而是现实应该模仿艺术作品。”

P69卢卡奇总体性思想通过总体达到统一,取消了矛盾和差异,恰恰是资本主义社会掩盖其差异化现实的表征。

否定辩证法就是矛盾的思考矛盾,强调差异,不断的否定而没有确定的最后结果。

工具理性与交换原则与同质化力量和同一性模式

工具理性与支配物化和控制

交换价值也是人控制人的一种形式,人和人的关系在资本主义条件下也必然体现为商品交换的普遍法则。

p70韦伯与康德与艺术自身的合法化

在理性主义和生活合理化的发展条件下……艺术演变成为一个越来越有意识地把握独立价值的世界,它以自身的权利而存在。不管怎样来解释,艺术都承担了这种世俗拯救的功能。它为人们提供了一种从日常生活的刻板状态中解脱出来的途径,特别是从理论的和实践的合理化的压力中解脱出来。

P71阿多诺美学的乌托邦与救赎

通达真理的道路由理性转变为感性。与黑格尔相反,对启蒙精神的批判,理性变为工具性的手段反过来控制着人的意识形态。其次审美的自律或自身的合法化。康德韦伯。把艺术视为自在自为的王国,远离了物化的交换的日常生活世界。物化与交换法则成为普遍法则,这个时候需要艺术的自在自为的自律性力量的抵抗,不同寻常性不可交换性成为艺术性。“从他为的存在向自为的存在的转变就是阿多诺美学乌托邦精神的内核”。“不是艺术作品应该模仿现实而是现实应该模仿艺术作品。”

p82艺术与现实的对立,艺术的自恋与自为及他为

“艺术作品的自恋特征是其真理的条件。他为的原则就是交换原则,与自恋对立。在图书馆一个虚构的社会总体背景上,艺术虚构的自在性就是真理的标记。”

p95本雅明:韵味的消失与机械复制

复制摆脱了原作的局限和束缚与中心地位。后现代的影像生产已经彻底摆脱了原作的束缚,而这种摆脱的直接后果是影像生产不再和现实相关,毋宁说是影像自身的模拟。于是艺术和现实的模仿关系丧失殆尽,后现代的人们是生活在一个没有原本的影像模拟的世界中,人们关于现实和真实的看法完全受制于影像自身的逻辑。

p98“传统的韵味的艺术作品的关照,是一种有距离的专注的欣赏,是优雅闲适的凝视,一种视觉的享受。机械复制时代的艺术品则完全是另一种样态。通过复制品来拥有对象的欲望占了上风,主体与对象的距离消失了,艺术像是一颗射出的子弹击中了观赏者,视觉特质转化为触觉特质。”

p99审美静观与韵味,震惊体验与复制。

从膜拜价值到展示价值,从独一无二的本真性到可无穷复制性,从有 距离的审美静观到无距离的直接反应,从个体的品味到群体的共同反应, 从永恒性到可修改性,这些都是韵味衰落的历史表征 O 如果说在本雅明 的理论中,韵味是传统艺术在社会中功能性的总体规定的话,那么,机械 复制时代艺术的总体性规定就是震惊。

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