认识电影 8.9分
读书笔记 摄影
朱丁丁

引言—照片只是反映了物质特质被选择的一个方面。

1、 影片风格:形式、经典、现实主义

类型:故事、记录、先锋派

2、镜头:摄影机也是客观的纪实事务,尽量记录,而少评价。

现实主义比较注重内容,形式主义比较绚丽。

镜头的远近包含着画面中人物的多少。

包含大全景、全景、全身镜头、中景、特写、大特写

大全景:有时后再四分之一英里之外,有时间拍摄现场的大部分,有时候用来显示空旷的界面与特写进行对比。大全景的人物里面只是屏幕上的小斑点。距离是观众和舞台之间的距离。从头到脚

中景:到膝盖和腰部。

深焦距:广角

角度:用来表示作者的意图,角度的效果是机位决定的。角度越极端,越是引人注目。具体分为:

鸟瞰:一般在在空中拍,摄像头绑在飞机上面。犹如上帝俯视着众生,给观众的感受并没有差别。

俯视、

仰拍:与俯视相反,增加垂直感觉,比如像是暴雨将至里面的暴雨从天而至的场面。使得观众心理上会有压力,会有恐惧和敬畏,宣传片和英雄片会采用这种手法。

平视

倾斜:摄影师故意不平,使得拍摄效果比较具有不安全感,使得观众心烦意乱,但是在暴力场景里面,这个是有效的。

明暗:明暗都是有迹可循的。照明焦点在何处,光的强度都是可以选择。聚光灯的走向,可以改变观众的注意力。电影风格不一样,照明也不一样。喜剧和音乐剧—高调,画面明亮少阴影。悲剧和情景剧高反差基调,用光硬,带浓重黑色条纹,神秘和恐怖,晦涩阴暗,模糊不清。

希区柯克也故意把最激烈的场景放在耀眼的照明下。喜剧在用光上低调灰暗,就有嘲弄的意思了。

现实主义-用光偏向自然光

形式主义:夸张,使自然光改变性质。从自上而下的话,就有着光环的效果,如果自下而上的话,那么演员就会有罪恶感。

背光:有柔化和虚无缥缈的效果,比如情人头上耀眼的背光照耀着金色的淡发,是十分迷人的

影响在聚光灯的照耀下会产生强烈的对比,如果导演故意放大光圈的话,回使影像过度曝光,画面泛白,手法夸张或者恐怖。

色彩:线条是阳性的,色彩是阴性的。冷色调:蓝色、蓝紫色—安逸宁静孤独庄严

暖色调:红、黄、橙色—不安暴力刺激,但是又是影响突出。

*******对画面对色彩,多关注和表达。

滤镜和透镜:标准镜和人眼看到的差不多。不过通过滤镜可以压城预倾也可以轻柔飘渺。

望远镜头:及远的镜头拍摄,比如在大草原上拍摄狮子。比如在车上拉着窗帘拍街道,因焦距很长,所以叫做长焦距透镜,前后失调会产生惊人的效果,或者调整焦距,会产生【飘渺的效果。忽而看清前景,忽而看后景。比如毕业生,焦距的转移先看清楚女儿,再看清楚母亲,观众会联想起来,女儿男朋友的情人就是女儿的母亲。

又比如马拉松长跑的男人,长焦距的使用使得主人公好像原地不动。

广角镜头:短焦距,相邻的人物误差好几码,短焦距镜头还会突出运动感和速度感。

镜头和滤镜会有装饰性,使得人高些或者矮些,年轻或者苍老一些。滤镜会提高或者压低某种效果。

胶片:快片:对光敏感。纪录片多,有纪实感

慢片:更为逼真。色彩失衡现象比较少。

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