法国现代美术 7.8分
读书笔记 象征派起
木西何

象征派

莫罗、夏凡、雷东

莫罗 求婚者们 1852
雷东《独眼巨人》

野兽派(1905年巴黎秋季沙龙)

“多纳太罗被关在野兽笼里了!”

马蒂斯:原色、平涂、面线结合、散点透视,色彩的颂歌,以一种或两种色调为中心,把复杂空间压缩变形,冷暖、平和与热烈交错调动空间与情感,晚年研究剪纸

弗拉芒克:威猛热烈、鲜艳夺目的浓厚色彩

杜飞:受马蒂斯、塞尚、立体主义影响

德兰:色彩鲜艳、笔调简练

纳比派:享乐的艺术(十九世纪末二十世纪初)

“新艺术”:装饰性、技巧性、病态美

(同时建筑新风格,巴黎铁塔、冬季花园、伦敦水晶宫,工艺美术充满自然情调)

立体派:透视世界的艺术(1907年兴起,一战达到高峰,20年代逐渐被超现实主义代替)

对理性的批判,非理性潮流,现代人眼中复杂、多面、体面交叠的图像

乔治·勃拉克:1910前立方块,后加强线条和平面,20年代具象化,柔软灵活,20年代后色彩缤纷,丰富明朗

毕加索:西班牙的儿子(马拉加,巴塞罗那),居法国。

蓝色时期(1900――1903)

粉红色时期(1904――1907):定居巴黎,情绪开朗

化妆,1906

学习非洲黑人艺术

破坏外形,揭露事物本质

1907,油画《亚维农的少女》宣告立体派诞生,不再是一种模仿而是一种表现

(塞尚“表现自然要用圆柱体、圆球体和圆锥体……在感受自然的时候,对我们来说,深度比平面更重要。”)

早期立体主义(1908――1910)

解析立体主义和综合立体主义(1910后至20年代)

加强抽象线条。绘画与实物结合。更为晦涩。

新古典主义(20年代)

30至40年代兼有立体主义、超现实主义、新古典主义

1937《格尔尼卡》

50至60年代,陶瓷画

“我总是力图观察自然”把空间和物体看成柔性的存在,个体主义者,作品是内心的晴雨表

维雍――立体派与印象派结合《行进中的士兵》,1913

莱热――工业社会的歌手

贝尔纳·比费:一战后“悲惨主义者”

其它代表人物:比卡比阿(印象、立体、超现实、具象、抽象),里普希茨(雕塑),塞维里尼、皮尼翁

赛维里尼 蓝衣舞女 1912

达达主义(一战后,无政府主义与虚无主义)

杜尚

虚无主义期《下楼梯的裸体者》1913,有立体派和未来派的技法。

拜物主义期,到纽约后赞美工业文明。《泉》1917“现成品”艺术。

开创西方生活艺术化进程。

超现实主义(从达达分裂出,两次世界大战间为高潮,过分夸大人类本能,尤其是性本能,贬低理性、道德等。)

理论基础弗洛伊德的精神分析说

“艺术家也具有一种内倾的性格,与成为一个精神病患者相距并不太远。他是一个被过分嚣张的本能需要所驱策着前进的人。”

萨尔瓦多·达利(西班牙)30年代居法国

细节极端的真实和整体的荒诞不经

以及1936《内战的预兆》

超现实主义三骑士:

恩斯特《在第一个明晰的词里》,1923

米罗《投石打鸟》1926,推崇原始艺术

夏加尔《屋顶上的小提琴手》1912――1913

莫迪里阿尼 把安格尔的修长的人体、波提切利的柔软的线条、雷诺阿金黄和浅褐的色彩吸收到自己作品中《苏汀像》1917

0
《法国现代美术》的全部笔记 1篇
豆瓣
我们的精神角落
免费下载 iOS / Android 版客户端