钢琴音乐流派与风格特征 评价人数不足
读书笔记 第一章 钢琴音乐流派与风格形成的客观因素和内在因素

【钢琴诞生于18世纪初】 1709年,意大利弗洛伦萨美第奇家族乐器制作师Bartolomeo Cristofori在古钢琴基础上制作而成,取名「piano-forte」,意思为「轻重琴」后缩写为「piano」。但经过150年发展,一直到1850年左右现代钢琴的式样才被最终确定。 * 17、18世纪,仍是古钢琴盛行年代,新型钢琴与当时的羽管键琴与楔槌键琴共存几十年 18世纪的作曲家|键盘演奏家们一般都能演奏古钢琴、钢琴、管风琴等多种键盘乐器,并能掌握各种乐器的性能。 【键盘音乐发展历程】 「Organ·管风琴」 外形:气流。多根音管。 特点:音量宏大,声音持续长久并气息饱满,和声效果丰富,复调表现力强,适宜营造庄严神圣的宗教气氛。管风琴音乐-教堂 应用:9世纪管风琴被最早允许作为伴奏乐器进入教堂,16-18世纪上半叶伴随宗教音乐发展进入鼎盛时期。 * 管风琴发展到一定阶段(12世纪),出现了「古钢琴」(雏形最早出现于古希腊) 「Clavichord· 楔槌键琴/击弦古钢琴」 外形:琴身为长方形木匣。与现代钢琴黑白键设计颜色颠倒。 应用:产生于15世纪欧洲,盛行于16世纪。由于声音纤细,功能不够完善,仅适合家庭或小客厅使用,不适合大型音乐厅。 17世纪下半叶被羽管键琴排挤。20世纪在复古思潮影响下,被用来演奏巴洛克时期的键盘音乐。 特点:可控制声音强弱,但音量变化十分有限(力度范围pp-mp)。重量轻、触键灵敏。音色柔美,表情细腻。能够发出连贯声音,擅长表现抒情性旋律。楔槌键琴的特点推动作曲家对作品中歌唱风格的强调以及对力度变化的细微要求(重要文献:JS巴赫的创意曲集)在情绪和风格上强调甜美和柔和。 「Harpsichord·羽管键琴/拨弦古钢琴/大键琴」 应用:最初产生于14世纪的英国,黄金时代是1650年至1750年之间。它与楔槌键琴同时在欧洲流行了一两百年,到17世纪后半叶,羽管键琴成为了占主导地位的键盘乐器。尽管人们为了丰富它的表现力在演奏法、创作手法上想了许多办法,但终因乐器本身的局限性,羽管键琴经过了17至18世纪的鼎盛发展期后,在18世纪后半叶被新兴的钢琴所代替。 外形:与现代三角钢琴相似。琴身的大小有各种不同的尺寸,高低音的弦长度不同,它是由羽管或者皮制的拨子拨弦发音。其机械装置要比楔槌键琴复杂。琴弦的方向与琴键方向平行,手指按下琴键,琴键内端的木杆(顶重器)立刻上跳,装在木杆顶端的拨子随即拨动琴弦而发音。每一琴键上可以依次装置不同材料的拨子以产生不同的音色,亦可分别拨动不同长短的琴弦以产生不同的音高。羽管键琴上装有许多音栓,用来控制与调节音量、音色以及高低音弦的变化。音栓原来用手控制,后来越装越多改为用脚控制。特点:羽管键琴的音量比楔槌键琴要大得多,可以演奏从P—f的力度。与声音纤巧的楔槌键琴不同的是,羽管键琴音色比较明亮,声音清脆并有爆破之感,能够发出颗粒性的声音,擅长表现具有辉煌气势的作品,声音洪亮,可在较大的公开场合中演奏,既可作为独奏乐器,也可作为合奏乐器。尤其在时兴“通奏低音”①的巴洛克时期与古典乐派初期,羽管键琴是当时教堂、歌剧院和宫廷乐队中不可少的重要一员,是室内乐队中最基本的乐器。拉莫、库普兰、巴赫、斯卡拉蒂、CPE巴赫等音乐家都为它创作了大量光辉的杰作,将拨弦古钢琴艺术推向了顶峰。 局限:由于羽管键琴是用拨子拨动琴弦发音,因此音色偏硬,音值较短,长音不能保持,适宜演奏断奏( Staccato)和非连奏( Non legato),以及具有华彩性、舞蹈性的音乐,而不适合演奏连奏( Legato)歌唱性的旋律。因为其音色与音量的变化不是靠手指而是通过音栓来表现的,因此,不能演奏出明显的渐强与渐弱效果,只能做出阶梯式的力度变化,也就是递进与递减式的力度变化。羽管键琴家经常运用不同的发音法( Articulation)、变化多端的装饰音、分解和弦技巧、速度上的微小变化等,来增强声音的强弱变化与音乐上的张弛感和趣味性。装饰音有时用来表现重音,有时用来装饰旋律,或者用来加强旋律音的连贯性,这些演奏特点在相应的键盘作品中都有所体现。羽管键琴不能通过人的手指直接控制音色与音量,存在着人与琴之间关系比较间接的缺点。 「Piano·钢琴」

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