摄影构图学 8.9分
读书笔记 1

摄影构图学

第一章 艺术与摄影

— 构图是一个从自然存在的混乱事物中找出秩序的思维过程。

— p.13: 为什 么一件作品可以称为艺术品,而在许多方面都和它相似的另一件 却不是?人们提出过许多理论和解释,但随之而来的却是同样多 的争议和反驳。这个问题的关键是从根本上混淆了以下三个方面 :

1)艺术和自然的异同

2)视觉形象思维和文字概念的区别

3)艺术和手艺的关系

— 任何一种艺术,如果它自觉或不自觉地模仿其它艺术的话, 那它就是否定了自己作为一种艺术的价值。摄影家如果用摄影器 材去产生别人用颜料或雕刻工艺已经生产过的东西,那他就是把自己降于劣等地位,他的艺术作品(如果可以叫做艺术作品的话) 也就是劣等的。

第二章 形状

— P31:所以我们很容易得出这样的结论:只有形状才是构图的基本要素。

— P32:画面与图形间有三个重要元素:画面,图形,背景空间。

—P35:色调、质感和大小三者相互作用极为重要,不得稍 有偏废。在下面的讨论中,我们的确稍有侧重,但我们的目的不 过是为了对那些引起视觉兴趣的物征集中地分别进行研究而已。 通过这种方法,我们可以深入理解这个原理并提高视觉的洞察力

第三章 线条

P48:线条在自然界中是根本不存 在的。线条是人们发明出来的,以便用它来确定固定物的边缘界 限和物体表面的连接处。它很可能是远古文明中用以交流视觉信 息的最初手段。 由于线条在我们的日常生活,书法和绘画中所占比重极大, 所以我们坚信线条是表达事实、想法和感情的一种清楚而明确的 手段。线条能明确地表示方向、长度和感觉它能使那些用线条作 画及看画的人都得到很大程度的满足。

第四章 明暗

p.82: 一张照片,如果它主要包括了灰色级谱的上半部分(白、极 浅灰、浅灰、深浅灰和中灰),一般说它表现的是轻松愉快的气 氛,这样的照片被称为高调照片。但要注意这样一种危险:没有包括灰色级谱上所有等级(那怕 是一点痕迹)的高调照片,看起来会像曝光不足或显影不足一样。 当然,如果从纯白到中灰的所有等级都能充分表现出来的话,暗 调部分可以省掉。也就是说,如果从极浅灰到中灰之间最少能分 辨出十个灰色等级时,这样的高调照片从色调上说是可以接受的 -- Highlighted 2017年9月15日

p.84: 同样,一张照片如果主要包括灰色级谱的下半部分(中灰、 浅暗灰、暗灰、深暗灰、和黑色),它表现的是阴沉忧郁的氛, 这样的照片被称为低调照片,也常常要有一些较亮色调,以便使 人相信就张照片是有意这样处理的而不是失手弄黑的,假如包含 较亮色调后对所要表现的气氛所有干扰的话,也可不要较亮色调, 但必须具有极丰富而明显的暗调层次 -- Highlighted 2017年9月15日

P91:像图一六五那幅肖像一样,颠倒过来观察,你就不会把它当 作实物看待,过多地注意它的结构了。一幅作品的构图好坏,往 往当你不去注意主体为何物时才能看得更清楚此

P91:明和暗的意义远远不止是使被摄物具有立全感或者美 化被摄物。明暗配置对整个照片的结构有着巨大的影响。

第五章 质感

p.96: 为了自我满足,为了感官上的愉快,或者为了辅助视觉,人 们往往有一种内在的,要求触摸物体的强烈欲望和一种去体验质 地的好奇心。 -- Highlighted 2017年9月15日

第六章 立体感

p.130: 线性透视和空气透视。

线性透视感最明显的是平行线的会聚,空气透视是指远处物体细节模糊不清的一种现象。

第七章 设计原理

p.135: 视觉要素就是形状、线 条、明暗、质感和立体感;它们可以被看做是照片的组成部分, 正像我们把构成主题的景物看成是照片的组成部分一样。构图原 理就是对比、节奏、优势、平衡和统一;它们是艺术家把各个分 散的部分组成一幅完整照片时所采用方法。

p.137: 由于构图原理被笼罩上一层玄虚的气氛,构图过程被说得比 它原来的含义更为复杂。事实上,它本来的含义只是使用视觉要 素的一些方法,目的是吸引注意力并抓住注意力,使得艺术家对 现实的见解和看法作为一种思想向观众表达清楚。 -- Highlighted 2017年9月16日

第八章 趣味中心

p.151: 一幅照片既有一个 明确的主体,又有次要景物来烘托它,这幅照片就必定能紧紧地抓住观众的注意力。 -- Highlighted 2017年9月16日

p.157: 选好作为趣味中心的主体以后,用什么方法加强它,使它真 正占据优势呢?可以求助于三个因素——布局、大小和对比。这 三个因素偶尔单独发挥作用,但经常是共同发挥作用的。 -- Highlighted 2017年9月16日

第九章 布局

方法一

p.169: 因此,我们可以得出如下结论:1、如果画面上没有强有力的竞争对手,趣味中心就不一定布 置在画面中心附近,可以安排在效果最佳的任何部位。2、如果画面包括了附加的对象并有可能分散注意力,就要把 中心部位让位给主要对象,使它具有更大的吸引力。3、把附加对象布置在紧靠边框的地方或裁掉一部分,就能体 现出它的从属地位。 -- Highlighted 2017年9月16日

方法二

p.172: 不论所指目标多么微不足道,不论在所指目标的前面有多少 障碍物,也不论所指目标处在什么位置上,我们都会不由自主地 去注意那个被指出的人或物,而这个被指出的人或物就成了趣味 中心。这种指示力量是无法抵挡的。 -- Highlighted 2017年9月16日

第十章 对比

第十一章 节奏

p.227: 物体的造型特点和它的总的倾向,诱使我们去看它指出的另 一个物体。另一个物体又动员我们去看再下一个。虽然题材中并 没有实际的运动,但是,人们会感到有一种力量推动着他们去追 随每一个物体的运动方向。 -- Highlighted 2017年9月16日

第十二章 揭开平衡的真相

p.238: 把物理力和视觉力感等同看待是不妥当的,即使偶而 一用也是行不通的。如果我们的目的是求得视觉平衡,那只有通 过视觉力感。 -- Highlighted 2017年9月16日

p.240: 直觉是最可靠的向导。没有必要去揣摸怎样才能影响、集中 和吸引注意力。如果画面需要某种形式的调整,你会自动地有所 反应,并会根据需要加以取舍。 -- Highlighted 2017年9月16日

第十三章 统一

p.247: 统一性就是拍摄意图的单一性,并通过照片的各个方面来表 达这个单一性。摄影家在为照片选择人物或环境时,应该注意保 持主题的始终如一,这样才不致偏离中心思想。现在,你会更加 明白,我们讨论对比、节奏、趣味中心和布局等问题时提到过的 许多例子,其目的原来都是为了获得统一感。 -- Highlighted 2017年9月16日

获得统一感的方法:

1一体化

2明暗

3流畅线条

4背景

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