设计的觉醒 8.2分
读书笔记 第三章
了利

我的古典

京都以它浓厚的文化底蕴散发出无限的魅力。自政治权利中心随幕府迁离京都后,留在这座故都中的日本雅致的美意识便从朝廷转移入民间,逐渐形成了日本文化的本质。它不同于西欧近代都市文明,它是质朴而不具威慑性的,也是发源于生活层面并由创造力紧紧依托而成的。

日本人的审美观

制作者从没有特别用意的普通东西中发现美,进行选择,给它命名,甚至向其注入精神,它就成为了一个名品。光是听到这个过程,也许你会像听到《皇帝的新装》那样付之一笑,然而这个过程正是对暧昧的对象赋予美的价值,让它具有超过具象的意义。把一个既没有花纹也没有颜色的普通的碗放在手心里,重新认识它的不同寻常,品位它的颜色,体会它的触感,鉴赏它那毫无特别之处。对没有特别主张的形态的观察,就像是一种在观测预兆的鉴赏美学,就是日本人特有的心理特征。

不去赞赏西欧式那主张构筑的人类力量,而是更欣赏这种放弃人类挑战的境界,将视线集中在一个被自然征服的茶碗上,解读岁月,思考人生,这样的美意识是近代以后的人难以体会到的哲学。

设计与日本文化

因此对日本人来说,似乎设计比艺术更加贴近生活。

其实日本人的感知力原本一点也不迟钝。就像我们在阅读日本的文学作品时所感到的那样,在日本文化的根基中,充满了紫式部和清少纳言式的淡淡忧伤与怜悯温柔,以及优雅的审美意识。

另一方面,由于日本文化太偏重感性而不够理论化,所以很难发展出系统性的思想或主义。

日本与平面设计

在单一民族和单一语言构成的环境中,日本人自然是厌倦了乏味和无聊,他们向往一种富于变化的氛围。于是,季节、文学等因素被融入到纹样、图案的设计中,在多样化的过程中寻求丰富的情感表现。

而除了装饰性,日本的设计还有平面化的传统背景。

在色彩上,比起丰富的色点构筑出阳光下的形体,日本人则选择用多种平面色彩来进行对比。而在西欧交响乐追求立体混声结构的时候,日本乐器却在用古琴和尺八探索直线性音色的美感。

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