人论 7.8分
读书笔记 第九章 艺术的认识与实践简编
瓜子酱

1、美就是人类经验的组成部分,根本不需要任何复杂而难以捉摸的形而上学理论。

2、艺术可能被看成是道德真理的一幅寓意画,在其感性形式下隐含着某种伦理意义的一个讽喻、一种借喻的表达。但它绝不具有独立价值,而是一个指向某个更高目的的次要从属手段。

3、艺术哲学展示语言哲学中两种对立倾向间的冲突(?)语言和艺术是相反的两极,一极客观,一极主观,不能压制任何一方。

4、语言和艺术都是摹仿。摹仿是产生快感的无穷无尽的源泉。比如某对象本身是讨厌的,但观看它们在艺术中惟妙惟肖的表现时却引起快感,例如可鄙的动物或尸体。这是一种推理的经验、一种特殊的审美经验。

5、如果所有的美都是真的,但所有的真并不一定是美。为达到最高的美,就不仅要复写自然,而且恰恰还必须偏离自然。规定这种偏离的程度和恰当的比例,成了艺术理论的主要任务之一。

6、在摹仿说最后的捍卫者阿贝·巴德的论文中也有对这种理论普遍有效性的不安。抒情诗是这种理论的绊脚石。

7、一个艺术家如果不是专注于对各种形式的关照和创造,而是专注于他自己的快乐或者“哀伤的乐趣”,那就成了一个感伤主义者。

8、语言和科学是对实在的缩写,艺术则是对实在的夸张。艺术给我们以对事物形式的直观,它是自然的各种形式的发现者。

9、托尔斯泰:“感染不仅是艺术的一个标志,而且感染力的程度也是艺术优劣的唯一尺度。”但他忽略了形式的要素。如戏剧艺术从一种新的广度和深度上揭示了生活:它传达了对人类的事业和人类的命运、伟大和痛苦的一种认识,与之相比我们日常的存在显得极为无聊和琐碎。我们所有的人都模糊而朦胧地感到生活具有的无限的潜在可能,它们默默地等待着从蛰伏状态中被唤起而进入意识的明亮而强烈的光照之中。因此不是感染力的程度,而是强化和照亮的程度才是艺术之优劣的尺度。

10、艺术作品的静谧是动态的静谧。我在艺术中所感受到的不是哪种单纯的或单一的情感性质,而是生命本身的动态过程,是在相反的两极——欢乐和悲伤、希望与恐惧、狂喜与绝望——之间的持续摆动过程。

11、在浪漫主义思潮中,想象不再是那种建立人的艺术世界的特殊的人类活动,而具有了普遍的形而上学价值。诗的想象成了发现实在的唯一线索。把哲学诗歌化,或把诗歌哲学化,是一切浪漫主义思想家的最高目标。

12、美既依赖于某类特殊的情感,又依赖于一种判断力和关照的活动。

13、艺术家把事物的坚硬原料融化在他的想象力的熔炉中,而这种过程的结果就是发现了一个诗的、音乐的、或造型的形式的新世界。

14、人性的特征在于,他并不局限于对实在只采取一种特定的唯一的态度,而是能够选择它的着眼点,从而既能看出事物的这一面样子,又能看出那一面样子。

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