詹森艺术史(插图第7版) 9.3分
读书笔记 第1页
志恒

记得在哪里看到“艺在技之后”,现在深有体会。技法越磨练越精熟,从里面传达出来的时间沉淀如同老酒一般醇厚,让人回味无穷。技法可以模仿前人,或自行突破。梵高,蔡国强等开创了新的艺术风格形式,他们的技法也不是一蹴而就的,都需要一个积累的过程。几个要点:

1、胡夫金字塔的塔基占地5.3公顷,时至今日,它的高度仍然达到约137米。

2、早期希腊雕塑明显借鉴了埃及雕刻家的技法和比例体系。(古希腊雕塑源于古埃及)

3、《伊苏斯之战》或《亚历山大与波斯之战》,约公元前100年。(有明暗和空间透视)

4、罗马人借鉴了伊特鲁里亚的艺术形式,对其加以改造,纳为己用。

5、伊特鲁里亚人相信,神的意愿是通过自然界的种种迹象表达出来的,比如雷雨,或者上文提到的飞鸟的姿态,甚或是祭牲的内脏。事实上,他们认为肝是一种小宇宙,可分为不同部分,对应天空的16个区域。解读自然迹象被称为占卜术,擅长占卜的祭司能够确定神是否赞同他们的行为。这些祭司享有巨大的威望和权力,在伊特鲁里亚文化被罗马人征服后很长一段时间,他们仍然兴盛不衰。罗马人自己也会在所有重大公共事务或私人活动之前请占卜师占卜。(跟中国的卜卦一个模式)

6、无论我们如何评价罗马艺术家对希腊艺术的一贯效仿,罗马世界却绝不是只有这一种风格。例如罗马有过明显的“埃及热”时期,西行省及平民艺术品则自成一派,如古代晚期的艺术品便有自身的独特风格。理解罗马艺术的最好方法是将其视为一个艺术的融合体——来源各异的元素聚会一处,产生了某种全新的艺术,并且极具信息承载能力。融合是深植于罗马的一种态度,或许也正是罗马惊人扩张的秘诀。罗马文明融合了无数其他文化,孕育出一个丰富多彩的世界。

7、各个文化都有自己的理想化形象。罗马人认为,责任和阅历是随着年龄增长积累起来的,大部分地方官职都有最低年龄限制。因此带有岁月痕迹的形象(写真主义,疣、鹰钩鼻或后移的发际线等面部特征都被加以强调而不是遮掩)传达了赢得政治选票必备的资质。

8、要识别一个青铜原作的大理石复制品,线索之一是看有无加固石材的支撑物,因为大理石与青铜的抗拉强度不同。

9、在帝国晚期,罗马的建筑和雕塑开始流行一种抽象风格,可能是由于信仰兴起及权位观念改变。这种转变的一个实例是一件表现四帝共治的斑岩组雕,现存于威尼斯。

10、融合是一个过程,在新的意识形态的推动下,作为已有艺术观念创造性结合的产物,一种新的艺术传统产生。新兴的伊斯兰艺术起先也表现为一系列对既存的希腊—罗马、拜占庭基督教和萨珊形式的借用,并形成了一种新的综合体,服务于新兴的伊斯兰宗教和君主。

*11、在西班牙,被推翻的倭马亚王室唯一幸存的王子于750年之后创建了一个独立国家。西班牙南部阿尔—安达卢斯(现在的安达卢西亚)的科尔多瓦城发展成了一个辉煌的伊斯兰文化中心。

12、彩色玻璃窗画主要功能是滤光,从而改变日光的性质,赋予它诗意和象征的涵义。光线的灵动消解了教堂的物质体量感,由此拉近了世俗与天国之间的距离。这种“超自然的光线”成就了作为哥特式艺术精神核心的高度神秘的体验。

*13、14世纪结束之时,中世纪的农耕经济让位于以制造业与贸易为基础的经济形式,后者主要集中在中心城市。

*14、杨 · 凡 · 爱克《阿诺尔菲尼夫妇像》

让 · 富凯《圣母子》

15、14世纪作家佩特拉克的追随者们开始在精神内容以及行文风格等多方面研习希腊罗马的著作。他们致力于人文学科,即研究人的作品,强调修辞、文字、历史、道德哲学与艺术形式。尽管这一活动的源头根植于重视神学的中世纪大学之中,但这种教育方式被称为人文主义,旨在创造供现实世界实践所用的知识,供律师、官员、政治家、外交家与商人所用。人文主义教育使得知性活动游离于教会控制之外。

人文主义观念影响了艺术家以及雇佣他们的赞助人。在人文主义者研习古典著作时,艺术家们则在学习古典艺术,不只是为了模仿其细节或母题,而是要理解古典建筑的设计法则,以及古代雕塑实现其自然主义所依照的法则。文艺复兴时期的艺术家们重拾在艺术中与自然一争高低的古代理想,但他们运用了实践技巧去实现理性的目标。他们采用了透视法等技法,并掌握了诸如油画和版画等新技术,以推进他们重视自然世界的目标,并传播自己的思想。

16、土耳其人占领了地中海东部地区,驱使葡萄牙与西班牙这两个大西洋沿岸国家开拓通向亚洲的其他贸易路线,促成了环非洲大陆的航行以及美洲的发现。

*17、拉斐尔《园丁圣母》

18、风格主义强调优雅、变化与风格技巧的展示,而不重清晰与统一。风格主义的艺术家们自觉地探索了美的定义,即所谓与其重复古代的形式,不如进行比例、理想化人物类型与特殊构图的实验。(风格主义人像被扭曲、拉长或优雅过度)

*19、巴洛克一词可能来源于葡萄牙语“barrocco”,即形状不规则的珍珠,意指扭曲甚至怪诞,取其贬义以指代17世纪华丽、骚乱、动荡乃至泛滥的一种艺术风格。

由于天珠教教会试图用艺术向信徒宣教,并以此传达反宗教改革运动的精神,因此巴洛克也被称为说教风格。

巴洛克艺术还被贴上了“专制风格”的标签,表明统治中央集权国家的独裁者享有无限权力。17世纪下半叶,规模日趋宏大的巴洛克宫殿展示着其所有者的权势和显贵。建筑强调庞大厚重的体量、辉煌的空间与光影效果、遍布地面乃至天花板的装饰以及奢华的材质、建筑被用来显现政治和经济力量。

承认巴洛克艺术与科学之间的微妙关系,对于理解这个时代至关重要。人文主义者那种赋予万物以宗教意义且复杂的形而上学被一种新的物理学取代。

巴洛克艺术并不是简单的宗教、政治、知识或社会发展的结果:强化了的天主教信仰、专制国家、新科学和现代世界的初期阶段结合成一个不稳定的混合体,赋予了巴洛克时代极具魅力的多样性。

20、米开朗基罗 · 梅里西,因其米兰附近的出生地而被称为卡拉瓦乔。

*21、圭多 · 雷尼《奥罗拉》的太阳神阿波罗

*22、洛可可起源:1613年到1627年间,西蒙 · 武埃在罗马生活。在那里,他成为卡拉瓦乔风格的忠实追随者,但后来也受到波洛尼亚艺术家安尼巴莱 · 卡拉奇的影响。1627年路易十三以官方名义将他召回法国后,他定居巴黎,成为当时最重要的画家。武埃很快就摆脱了卡拉瓦乔风格的一切痕迹,发展出一种华美的风格。这种风格赢得了极高的赞誉,所以他被任命为国王的首席画师。17世纪30和40年代,法国的正式风格就诞生于武埃的画室。他的画受到威尼斯艺术家的影响,以其鲜艳的色彩和用光而著称,从而为皇家住宅和数量不断增加的法国贵族宅邸的内部形式提供了一种新的,鲜亮悦目的装饰风格。

虽然巴洛克与洛可可有相似之处,但这两种风格之间存在着一个根本的差别,简言之,就是幻想。如果说巴洛克用一种壮丽的方式来展现喜剧场面,那么洛可可的舞台更小,更为细致。它用巧妙的办法再现了一个脱离现实的王国,令人心仪。

洛可可的艺术特点是色彩柔和,尺寸小巧,人物和背景精致优美,恰好反映了贵族所钟爱的轻曼和奢侈风格。

*23、18世纪下半叶的主流风格是新古典主义,常常表现当时人们观念中古代希腊和罗马人的光荣事迹和行为。它们的内容可能是当时的风格场景或大事件,拥有古代的外表或感觉,并信奉类似的道德观。

与此同时,艺术上出现了另一条似乎对立的线索:浪漫主义。浪漫主义约在1800年达到全盛。与新古典主义的逻辑及其通过科学控制自然力的愿望不同,浪漫主义重视情感和直觉,相信未经雕琢、不受约束的大自然至高无上。让-雅克 ·卢梭是这个观点的主要支持者,他在《论艺术与科学》中对此有明确表述。在文中,他主张回归自然,认为人生而为善,我们运用天生的感觉或本能来区别善恶,即区别令自己快乐或悲伤之事。感情会左右他们的选择,而非理性思考,后者只是用来解释抉择。

然而两种态度的支持者均激烈地抵制洛可可艺术,因为他们觉得它淫荡、轻浮甚至邪恶,通常与贵族和特权这两大被启蒙运动谴责的罪人联系在一起。

*24、1848年之后,作为一种知性态度与风格潮流的浪漫主义开始消失,逐渐为现实主义所取代。人们愈来愈多地倚重物理学、生理学、经验主义和科学,将其作为理解自然、社会和人类行为的途径。确凿的事实成为构筑知识大厦的材料,而非感觉。

现实主义者并不推崇想象力的自由驰骋,异国情调或是崇高价值,他们坚实地立足大地,通常不动情感,而且乐于直率地描绘现代生活,其创作领域从乡村农民的艰苦生活,拓展到被蹂躏的城市贫民,再到迅速增长的都市中产阶级与暴发户的休闲享乐。在风景画中,这种现实主义后来发展成为印象主义。

*25、印象主义与其说他们描绘了物体,不如说描绘了在物体表面跳跃的彩色光线。事实上,他们画的并非心之所知,而是目之所见。

26、莫奈完全或几乎不加调色油,为的就是保持颜料干燥,让色彩凌驾于颜料的塑形能力之上。对于最终的作品,莫奈也不会给其涂上光油,因为那会损害色彩的效果。莫奈大量运用原色和间色这种传统色轮上的主要色调。他的做法同样受到了当时色彩学研究的影响。色彩学成功证明了互补色的强度在并置时会增大。

*27、象征主义者渴望获得真实的体验,使其走上了一条与众不同的道路。他们没有去偏远之地寻求灵感,而是进入了自己的想象世界,将头脑视作美学转型的唯一真实载体。狂野的幻想与奇特的想象是很多象征主义作品的特征。

*28、与马蒂斯在《生活的欢乐》中对该传统的表现截然不同,但是《阿维尼翁少女》中最为重要的是其所表现的新自由——现在线条、平面、色彩、形体和空白都从模仿再现的角色中解放出来,具有了属于其自身的生命。这幅作品奠定了分析立体主义的基础。

*29、战争直接导致了达达主义(偶然、非理性)的产生,其旨在创造无意义的虚无主义艺术,向中产阶级的价值观与传统习俗发起攻击,其中也包括反对技术信仰。达达主义者的目标在于扫清哲学上的障碍,引领人们走上通往世界新秩序的道路。

*30、超现实主义者们认为,我们看到的只是表面现实,而更重要的是发现深藏于无意识世界中的秘密与欲望。

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