文化研究导论 8.0分
读书笔记 第一章|第五节 波德莱尔和现代性艺术
仁雅Ina

1.法国诗人波德莱尔(1821-1867),可视为把现代性概念用于艺术的第一个理论也是实践大家,代表作《恶之花》。

2.他写过《现代生活的画家》一文,认为现代性最显著的特征是感觉上的当下性,即在转瞬即逝的刹那间被感官把握的东西,具有自生自发的特点,它与静止凝固在僵化程式中而死气沉沉的传统判然有别。他给现代性下个一个著名的定义:

现代性就是过渡、短暂、偶然,就是艺术的一半,另一半是永恒和不变。”

3.他认为鉴于现代性的过渡、短暂和偶然性,艺术家不可能向过去学习,反之需要运用创造性想象来表现当下的、现时的现代性,需沉湎于当下情感所赐予的各种价值和权利。现代生活的崇高和史诗性,并不逊于已经消逝远去的古希腊伟大传统,而美的永恒性是存在于美的特殊性和相对性之中,所以现代人自有他们自己的美。

4.波德莱尔在美学上捍卫现代性,在物质上却拒斥现代文明,这构成他美学思想中一个极具现代乃至后现代意识的悖论。与此相关的另一个美术思想,即是他重艺术而轻自然。他认为恶是自然的、前定的,而善总是某种艺术即文化的产物,美也是如此。

5.波德莱尔评价爱伦坡,认为后者是现代性艺术在美国这个最发达现代社会中的殉道人。他认为民主社会里公众的意见是无情的独裁者,是新的暴政,在美国这个最典范的民主国家里,时间和金钱就是一切,除此之外再没有任何空间。

他还认为诗的情感有别于激情:激情出于自然,甚至甚于自然,必然给纯然的美带来强烈的不和谐音;而且它太过亲昵和猛烈,不能不败坏诗这一超自然领域中动人的忧郁和高贵的绝望,因为在这个纯然的领域里,欲望也是平淡如水的。他因此强调艺术的要旨是在理性而不是自然。

他重视艺术创作的形式。认为正因为有形式的束缚,思想才更有力地迸射出来。形式是框架,也是理性,框住了自由泛滥的激情。

转瞬即逝的美将在我们的精神中得到永存。对于现代性乃至后现代美学的发生和发展,波德莱尔无遗都是一个先知先觉的人物。

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