雕刻时光 9.5分
读书笔记 开端
鸡粪

塔可夫斯基如是说

(按照塔可夫斯基的观点,目前我接触过的电影导演,除了李安、杨德昌、王家卫、侯孝贤可以算是艺术家,似乎其他声名在外的大导演都是对电影这门艺术如此不屑和无知。当然,其实我是在特指某些人哈哈)

安德烈塔可夫斯基《雕刻时光》,南海出版公司,2016

p1电影创作及其目的提出种种不同的见解。

P2:一直以来,我内心最深处的梦想是通过自己的影片,以最大限度的饱满度与真诚去表达思想,而且不把自己的意愿强加给别人。

P3:沿着一条没有尽头的道路去追随,最终建立关于生命意义的最完整认知。

开端

p4:杰作,只有对电影和文学都很轻视的人才会想去拍电影。

文学与电影分开

《伊万的童年》:表面波澜不惊,内在紧张万分,就像地下的轰鸣。

P15诗歌和最真实、最有诗意的艺术——电影艺术的潜质非常相称。

P16:鲜少有人用诗意的叙述方法寻找感性和理性的结合点。

一件事情没有被说尽时,反而给观众留下了思索的空间。直接将结论呈现给观众,观众就不用动脑子了,这不是观众所需要的。如果不能和观众分享形象生命化的快乐和痛苦,还有什么可对观众讲的呢?。。。迫使观众思考那些弦外之音,只有这样,才能让观众和艺术家在同一个层面上领会这部电影。即便从相互尊重的角度来看,这种相互关系也当得起日常生活对艺术的需要。

诗,是一种对世界的感受,是一种看待现实的特殊方式。

P17:诗是一种哲学,引领着人的一生。

艺术家不仅是生活的探索者,也是崇高精神财富与独特的诗意美的创造者。

P20:场面调度是指由外部环境变化导致的,演员之间的相互关系形成的场景。

场面调度不应在台词或人物动作方面过于用力。

P23:杰作是在致力于传达精神理想的过程中诞生的。

P25:会议对我们来说总是很宝贵,也难怪回忆总富有诗意的色彩。最美好的要数童年的回忆。的确,回忆要经过加工,才能进行艺术再现。重要的是,不能丢失那种独特的情感氛围,否则,充满各种细节的回忆重现只会让我们失望而已。

艺术——渴求理想

p33:任何一种艺术,只要不是为“消费者”准备、以贩售为目的,都在同自我与周围的人解释,人为什么活着,他存在的意义是什么,。。有时甚至不解释,只是提出问题。

P34艺术有一项功能,即认知,其观感方式的表达是震撼、净化。

理解艺术需要一定的精神层面的基础训练。

P36:只有人们对精神与理想永恒不灭的渴求聚在艺术周围,艺术才能存在,才能立足。当代艺术以肯定个体自我价值的名义,拒绝追寻生命的意义,这是一条错误的道路。如此,所谓的创作,孤芳自赏带有个人特征的行为罢了。在创作中,个性并非是为了自我肯定,而是要服务于他人更为崇高的普世的理想。

P41:艺术的首要任务是感化人的心灵,完善其精神结构。

诗人是拥有孩童的想象力和心理的人,无论他持有怎样深邃的价值观,对世界的印象都是直观的。诗人不“描写”世界,而是发现世界。

艺术的目的是为人的死亡作准备,开垦并耕作人的灵魂,令其向善。

P44:要纯粹的理解艺术作品,需具备原创、独立、“无邪”的判断能力。

雕刻时光

p56:时间是一种状态,是一种火焰,在其中居住着人类心灵之火。

时间和记忆交融,如同一枚勋章的两面。

不满使我们脆弱敏感,容易感到痛苦。

P62:卢米埃尔:电影的诞生,新的美学原则的诞生,人类第一次在艺术史上,此一次在文化史上,找到了一种直接留存时间的方法

时间一旦被看到并记录下来,便可长久地(理论上是永久地)雕刻在金属盒中。

P63:人们去电影院通常是因为时间:为了失去或错过的时间,为了不曾拥有的时光。

P69:电影形象实质上就是对时光中流淌的现象的观察。电影形象基本上是依据生活本身及其时间原则构建的、对时光中生活事实的观察。

P73:银幕上的梦境必须出自生活本身切实可见的、自然的形式。

最有趣和最恐怖的梦,是那些你记得每一个细节的梦。

P81:艺术家必须保持冷静

使命与命运

p86社会分工越来越趋向专业化。专业人员的时间越来越受他们限制。生活和命运开始与职业有了密切的相互作用关系。

交换经验的机会越来越少,人与人之间的联系越来越微弱。

个人精神经验的匮乏也可以通过其他艺术形式或文学得到弥补。

(黄金时代:《午夜巴黎》,洪子诚,戴锦华)

电影,艰难的道路。

电影形象

p118真正的艺术形象能同时唤醒接受者内心矛盾及相互排斥的复杂感受。

P123追求简洁意味着对能表达其至真形式的痛苦追寻。

P133我的职业诉求时建立自己独特的时间之流,通过镜头传达自己对时光流动的感受。

P135技术问题不值一提,大家都能学会,学不来的是

独立而有尊严地思考,学不来的是个性。

P154面对镜头,演员必须呈现出特定喜剧情境下真实而直接的存在。

电影与戏剧:电影的存货,靠的是一次又一次让同一事件在银幕上复活。就其本质来讲,他是怀旧的。

P157对电影演员来说,最重要的是不可复制的、独一无二的表现力——这能在银幕上产生感染力,表达真理。(比利林恩,《海边的曼切斯特》)

与演员沟通,让他达到真实的状态,是导演重要而具体的任务。

真正的电影演员无论在任何情况下都能不露痕迹地融入任何表演规则,轻松、自然而有节制地应对任何情境。

P163对我来说,选角通常是一个漫长而痛苦的过程。最困难的是相信我自己选对了演员。

P164电影要求的不过是瞬间时态的真实。

P171任何艺术都是认识现实的手段。

P173:我最认同的电影音乐手法类似诗歌的叠句。在诗歌中读到叠句时,我们带着对前文的丰富感受,回到了诗人第一次写下这些诗行的原初。叠句让我们重新产生最初的状态,进入一个不同的,自然又焕然一新的诗歌世界。我们仿佛重回它的源头。

P178:艺术天生是高雅的,对观众的影响自然是选择性的。其影响力都会与接触到该艺术作品的观众的私人体验密切相关。它在个体经验里越有重要意义,充满这种体验的心灵就越容易受震撼。

艺术家对自己的时代和世界有足够的认知,他会成为那些不善于思考和表达自己与周遭事物关系的代言人。

P180:艺术家与观众的关系是一种双向联系。艺术家忠于自己,不被一时的批评所左右,艺术家本人建立并坚定地发展、提升观众的接受水平。但观众社会意识的觉醒也会反过来积蓄社会能量,促使新艺术家的诞生。

P181倘若艺术家不能碰触那血淋淋的伤痛,不能亲自去体验,就很难表达时代的道德理想。

P183:每一个艺术家在内心深处都渴望自己的作品与观众见面,期待并相信自己的作品能与时代产生共鸣,因为为观众所需,拨动他的心弦。不去刻意取悦观众,但同时又惴惴不安地期待观众去接受并喜爱自己的电影,这二者并不矛盾。

P184:尽力做好自己的事,并毫不留情地批评自己

要想欣赏艺术,所需并不多:有一颗敏锐、细致、柔韧而且对美与善敞开心扉的心灵,能感受直接的美学经验。

P185对观众或交流对象最大的尊重,是确信他不比你蠢。

P188如果不去培养观众的品鉴能力就意味着我们对他们的完全的漠视。

艺术家的责任

p191电影是一种感性的现实。

P193电影有其独特的美学准则,意义具体而清晰,常常与观众的个体经验相悖。

观众总是依据生活本身的原则去评判电影,不知不觉用自己墨守成规的日常准则偷换作者的准则。这就是观众理解电影的吊诡之处。

P194商业片与艺术电影

一旦走上创作之路,你就被自己艺术命运的锁链桎梏。

P195:自由是要学会杜绝向生活和周围人索取,首先要自己甘于付出。

P197假如艺术家有所成就,我相信这只是因为人们对此有所需求,即便他当时没有意识到这一点。因此观众总是赢家、收获者,而艺术家总是输家,损失者。

P199蒙太奇理论,它剥夺了观众将自己生活代入银幕体验的权利——将银幕上展现的体验,带入到极为私人的、独特的生活中来。

P204艺术家当然也会迷路,但如果他足够真诚,这仍值得深深关注,因为它展现了艺术家真实的精神生活,展现了他在一定环境下的彷徨与挣扎。

P206艺术象征着我们存在的意义。

P207:主题:根

P214自己的责任在于促使人们思考其内心的秉性。

我的责任在于,让人在观看我的电影的同时,感受到自己需要爱,感受到美好的召唤。

《乡愁》之后

p222我一直无法喜欢适应现实功利生活的人。

优秀俄罗斯传统知识分子独特的心理状态:富于良知,同情他人,总为世上不幸的人痛苦,恭敬地追寻信仰、追寻理想、追寻善

p225《哈姆雷特》

结语

P249谈论生活本身更为重要。

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