电影艺术(插图第8版) 8.9分
读书笔记 电影即艺术:创意、科技与商业
残酷天使的命题

《辣手摧花》中的艺术性:电影模式的发现 任何一部电影都具有一定的形式(form)或模式(pattern)。对于符合形式的需要,有力地推动了电影发展的片段,我们称它具有形式功能(formal function)。 比如在拍摄查理舅舅独白的那一段,导演希区柯克让摄像机缓缓靠近他的脸,给人一种慢慢接近其内心的感觉。之后在小查莉发问后,让舅舅的脸猛然转向摄像机,仿佛将观众置于小查莉的位置上一般。这种让观众与电影中人物分享视觉观点的手法十分巧妙。 又或者在《闪灵》中,通过特定角度的拍摄使得刀具出现在男孩的上方,突出了一种危机感。 电影工作者本身并不一定遵循着某些固有的模式而只是遵循直觉。而起创造出的模式也不一定要给予观众直接的体验,甚至可以是通过不断地重复模式而在潜意识层面影响观众。 电影的技术 放映机不同于摄影机,每一格画面快门会开关两次。 从摄影机里出来的影片通常是负片,即颜色与亮度与原来的场景相反。这时需要使用印片机,它可以制作正片拷贝、备份、加以修改等。 底片宽度由不同的标准。最常用的是35mm,其它还有超8mm、16mm、70mm等。 在底片侧边的是音轨。音轨分为磁带音轨或光学音轨,前者在放映时通过磁头发出声音但已经基本被淘汰了,后者将声音信息编码成明暗区块。音轨可能是单声道或立体声,在16mm和早期的35mm中都是单声道。 拍片:电影制作 电影制作通常包含四个阶段:编剧与集资、拍片准备、拍摄、组合。 编剧(screenwriter)的主要工作是准备剧本(screenplay)或脚本(script)。 而制片(producer)的工作则包括筹措资金、安排拍摄计划、协调编导与出资者、安排发行与宣传等等。通常还会有更细的分工,执行制片(executive producer)负责安排财务与洽谈版权,线上制片(line producer)负责监管导演演员剧组,而助理制片(associated producer)负责协调冲印厂与技术人员。 制片需要估计预算,包括线上成本(above-the-line cost,包括版权、编导、主要演员成本)和线下成本(below-the-line cost,包括次要演员、剧组、工作人员、拍摄、组合、宣传等费用),二者合起来为负片成本(negative cost)。 当资金大致就绪,脚本初步完整时,便可以开始前期制作(preproduction)。 其中一项重要的工作就是绘制分镜表(storyboard)。将每场戏的镜头绘制成草图,并就服装、灯光、摄影机运动作出提示。现在预视化(previsualization)技术可以把分镜表呈现为三维空间动画,并有对白、音效、音乐等。 拍摄时,需要许多人员共同努力。 导演指挥导演组,包括导演,场记(负责镜头的连续性、演员的外表与动作、道具灯光摄影机位置及镜头时间),助导,对白员等。 演员组。 摄影组,以摄影师为首。 音效组,以录音师为首。 视觉特效组,以视觉特效总监为首。 总务组,包括化妆师、服装师、发型师等等。 在拍摄尚未完成的时候,后期制作就已经开始。 剪辑师首先会将镜头结合成粗剪(rough cut),只是按顺序将镜头串联起来而不含音效或音乐。之后会准备定剪(final cut)。 一旦镜头的组合接近最终版本,声音剪辑师便开始建立音轨。通常很少使用拍摄时的录音。开始时可能会有很多不同的音轨,包含对白、音效、音乐等等,而最后会被合成为一个元音轨(master track)。与此同时,会与完成的中间负片进行同步,产生了A拷贝(answer print),一旦获得导演认可,便可用于制作放映拷贝(release print)。 通过制作方式可以将电影分成剧情片(fiction film)、纪录片(documentary film)(自由程度较小,智能控制摄影机和剪辑等)、集锦片(compilation film)(自由度更小,利用现有影像资料)、动画片(animated film)等。 发行与放映 在电影产业当中,发行商是经济力量的中心,尤其是几大大发行商,因为它们最能承担电影院电影的风险。 在总票房收入(即毛利,gross)中,电影院只拿极少的分账。通常是第一周90%的票房收入归发行商,之后逐渐递减到30%。一般来说发行商会允许电影院从缴付的毛利中扣除经营成本,以及电影院贩卖部的收入全归电影院。 电影上映有阶段性上映和同时上映两种。后者可以更快收回成本,但风险也更高。

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