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【绘本三剑客】

【沃尔特·克莱恩】
《小小孩的伊索寓言》 
古典风格；艺术至上；厚实、饱满

【凯特·格林威】（女）
《窗下》 
纤细、弱不禁风的美；
儿童形象理想化，纯真可爱却了无生气
英国图书馆协会：格林威奖

【蓝道夫·凯迪克】
Hey Diddle Diddle and Baby Bunting
走向民间、展现亲和，丰富的想象、巧妙的布局、幽默的诠释、天衣无缝的图文关系
善用图画叙事，通过图画将童谣连缀为故事
绘本届“宗师”
线条简约，色彩单纯、清淡
美国图书馆协会：凯迪克奖


【碧雅翠丝·波特】
《小兔彼得的故事》
与凯迪克一样，继承英国“博物学”传统，动物形象的勾绘细腻、真实，同时又进行了拟人化处理（不仅仅是让动物穿上衣装）
袖珍型绘本，大量留白，锁定中心点，块状画面，丰富的细节
率直地揭示出生命中的严峻，婉而多讽，不粉饰现实，冷静、幽默


【海因利希·霍夫曼】  （精神科医生）
《披头散发的彼得》 （《蓬蓬头彼得》） 送给儿子的圣诞礼物
“第一本大人站在孩子的立场，真心替孩子写写画画的、具有绘本雏形的书”
讲孩子“不听话”之后的“下场”——“儿童专属的超级恐怖片”、野性的呼唤、黑色幽默

【莫里斯·桑达克】童书界的毕加索
纽约布鲁克林区犹太家族，文化的冲突、碰撞
“小熊系列”——美国桥梁书先河
绘本创作三部曲：同一主题的不断变奏——在幻想世界释放儿童的恐惧、愤怒
《野兽国》 深入洞悉儿童内在心理，表现儿童的恐惧、愤怒、不安；由现实到幻想再回到现实
《厨房之夜狂想曲》 梦境，混沌感，充满个人隐喻；唤醒身体感觉
《在那遥远的地方》 晦涩，神秘性、多义性；献给莫扎特；重构童年的恐惧；明晰的文字为复杂的图像语汇定调，图像又扩充了文字的情绪

【美国绘本】
美国风格：简明、轻快、开朗

【100万只猫】 汪达·佳谷 1928
单色线条；横式跨页，“全景式空间”；动画技术引入绘本

【小蓝和小黄】李欧·里奥尼 1959
“现代绘本的原点”

30年代 第一个黄金时期 设立凯迪克奖
60年代 第二个黄金时期 表现领域多元化，体现自由、奔放的时代精神

60年代后，过于重视“炫技”，着力于自我主张的表现，忽视了儿童读者的存在


【绘本的图】
绘本的图最重要的功能在于“讲故事”，要能“承前启后”，带来情感的起伏。
“孩子对事物的辨识，是大块掌握而非细部的描述；是抓取整体特征而非借由理性的分析去整合全貌。”所以图像要打动孩子必须要能够营造出浓郁的整体氛围。
两个误区：“大人本位”——可能是上乘的艺术之作，但包含过于抽象的思维，远离孩子的生活；“矮化孩子”——不讲究图画的美学要求，缺少品味，仅以鲜艳的颜色或趋附流俗的画风哄骗孩子。

【图与文】
图与文不应是彼此的翻译
图与文在相互填补空隙之余，还要能够留白
文字：线性的描述，依时间顺序铺陈；擅于表现声音、味道、因果关系、心理转折及各种精神层次上的内容
图像：具体化表达；擅长描绘空间（整体氛围&细部呈现）；图像表现不宜过剩，要提供比文字更多的内容，更要留下想象的空间。
图文等价分工：图文表达同一事件，在同一画面中用各自的方式同步表达；要避免沦为互相的翻译。
图文互唱反调：图文的重点不在互动，而在各自表述   eg、《母鸡萝丝去散步》、《莎莉，离水远一点》
“偷渡”：文与图水乳交融之际，绘图者又在书中偷偷放上一些角色或物件，起到“提味”的作用。