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【绘本三剑客】 【沃尔特·克莱恩】 《小小孩的伊索寓言》 古典风格;艺术至上;厚实、饱满 【凯特·格林威】(女) 《窗下》 纤细、弱不禁风的美; 儿童形象理想化,纯真可爱却了无生气 英国图书馆协会:格林威奖 【蓝道夫·凯迪克】 Hey Diddle Diddle and Baby Bunting 走向民间、展现亲和,丰富的想象、巧妙的布局、幽默的诠释、天衣无缝的图文关系 善用图画叙事,通过图画将童谣连缀为故事 绘本届“宗师” 线条简约,色彩单纯、清淡 美国图书馆协会:凯迪克奖 【碧雅翠丝·波特】 《小兔彼得的故事》 与凯迪克一样,继承英国“博物学”传统,动物形象的勾绘细腻、真实,同时又进行了拟人化处理(不仅仅是让动物穿上衣装) 袖珍型绘本,大量留白,锁定中心点,块状画面,丰富的细节 率直地揭示出生命中的严峻,婉而多讽,不粉饰现实,冷静、幽默 【海因利希·霍夫曼】 (精神科医生) 《披头散发的彼得》 (《蓬蓬头彼得》) 送给儿子的圣诞礼物 “第一本大人站在孩子的立场,真心替孩子写写画画的、具有绘本雏形的书” 讲孩子“不听话”之后的“下场”——“儿童专属的超级恐怖片”、野性的呼唤、黑色幽默 【莫里斯·桑达克】童书界的毕加索 纽约布鲁克林区犹太家族,文化的冲突、碰撞 “小熊系列”——美国桥梁书先河 绘本创作三部曲:同一主题的不断变奏——在幻想世界释放儿童的恐惧、愤怒 《野兽国》 深入洞悉儿童内在心理,表现儿童的恐惧、愤怒、不安;由现实到幻想再回到现实 《厨房之夜狂想曲》 梦境,混沌感,充满个人隐喻;唤醒身体感觉 《在那遥远的地方》 晦涩,神秘性、多义性;献给莫扎特;重构童年的恐惧;明晰的文字为复杂的图像语汇定调,图像又扩充了文字的情绪 【美国绘本】 美国风格:简明、轻快、开朗 【100万只猫】 汪达·佳谷 1928 单色线条;横式跨页,“全景式空间”;动画技术引入绘本 【小蓝和小黄】李欧·里奥尼 1959 “现代绘本的原点” 30年代 第一个黄金时期 设立凯迪克奖 60年代 第二个黄金时期 表现领域多元化,体现自由、奔放的时代精神 60年代后,过于重视“炫技”,着力于自我主张的表现,忽视了儿童读者的存在 【绘本的图】 绘本的图最重要的功能在于“讲故事”,要能“承前启后”,带来情感的起伏。 “孩子对事物的辨识,是大块掌握而非细部的描述;是抓取整体特征而非借由理性的分析去整合全貌。”所以图像要打动孩子必须要能够营造出浓郁的整体氛围。 两个误区:“大人本位”——可能是上乘的艺术之作,但包含过于抽象的思维,远离孩子的生活;“矮化孩子”——不讲究图画的美学要求,缺少品味,仅以鲜艳的颜色或趋附流俗的画风哄骗孩子。 【图与文】 图与文不应是彼此的翻译 图与文在相互填补空隙之余,还要能够留白 文字:线性的描述,依时间顺序铺陈;擅于表现声音、味道、因果关系、心理转折及各种精神层次上的内容 图像:具体化表达;擅长描绘空间(整体氛围&细部呈现);图像表现不宜过剩,要提供比文字更多的内容,更要留下想象的空间。 图文等价分工:图文表达同一事件,在同一画面中用各自的方式同步表达;要避免沦为互相的翻译。 图文互唱反调:图文的重点不在互动,而在各自表述 eg、《母鸡萝丝去散步》、《莎莉,离水远一点》 “偷渡”:文与图水乳交融之际,绘图者又在书中偷偷放上一些角色或物件,起到“提味”的作用。
说明 · · · · · ·
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