理解漫画 9.4分
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卡通化: * 逐层剥落简单的视觉风格。 * 能使注意力聚集到某个概念上 为什么我们看什么东西都有既视感? 因为你看到了自己。人都关注自己。一种自我认知。 卡通有亲近感。简单的亲近感。就像一个真空吸尘器,吸纳了我们的身份和自我认知。 “概念化”。 一旦我是谁变得不那么重要,也许我说了什么就相对地变得重要了起来。 不可见自我认知 人们与无生命物体互动时,会产生一种不可见的自我认知(invisible self-recognize) 我们在生活中的一切体验,都也可以被分为两个领域: 1. 观念领域——我们的身份 2. 官能领域—— 生命。 漫画家可以用写实手法描绘外部的世界,而通过卡通来描绘内部的世界。 观众的参与感都取决于观众对于故事人物身份的代入感程度。 画风的选择影响叙事效果。 图画是接受式的信息 即时性 写作是理解式的信息 解码性(需要花时间和特定的知识以解码语言的抽象符号。) 图画词汇表三角 1. 现实(现实主义、realism、写实) 2. 意义(卡通化,语义化,卡通符号化、meanful?) 3. 图画平面(纯粹符号化、构成化、Iconic) 这三者组成一个三角关系,在此三角中便是大多数视觉艺术的图画词汇表。 现实→意义:埃尔热《丁丁历险记》 图画平面→意义:类似版画形式的漫画? 我们的文化建立在越来越多的符号上。 漫画的语法 知觉的封闭性 我们通过感官体验将世界理解为一个整体。但它并不完整。 我们对现实的感知是一种信念作用,仅仅是建立在残缺的片段之上。 对电子媒体来说,封闭知觉(closure)是其不间断的强效动力。脑补? 漫画叙事的技术 格与格之间的关系: 1. 时间→时间过渡 2. 动作→动作 3. 同一个场景的对象过渡 4. 运用演绎推理的场景过渡 5. 视角→视角过渡 6. 无关联过渡(硬切) 日式漫画与美式漫画的不同: 日式侧重视角过渡,连硬切,时间过渡都经常使用。相较美式,更喜电影式的慢镜头,来烘托情绪。(《浪客行》) WHY? 西方:目的性导向,不喜欢走弯路 东方:迂回曲折的艺术传统,比起“到哪里”更强调“在哪里”。 less is more 在任何媒介中掌握运用极简元素的技巧都被当成是种理想。 掌控加与减的平衡。 分格之间的艺术。 时间构成 单元格内的运动 无框、长框 线条 美漫的特色 线条的生命 图画可以唤起观众感情或感官反应的原理,是漫画的命脉。 形式化的语言 表现主义 你所给予的才是你所得到的。 展示和描述 在当今社会所处的历史阶段,文字和图画依然是共存的。 对于漫画来说倒霉的是,等到美术重新发现了文字和图画之间的联系时,现代艺术自身已经变得难以被大众理解了! 实际上大众对于伟大艺术和伟大文学作品的理解与170年之前相比还没有什么变化。 任何想用文字和图画创造伟大作品的艺术家都要考虑到人们的这种看法。 通过文字和图画漫画可以描绘很大范围的人类经验。 因此漫画在它的潜在用途之外被确认为是一种讲故事的艺术。(然而这只是冰山一角) 在漫画中把文字和图画结合起来的几种方式: 1. 文字性质的结合,图画起示意作用。 2. 图画性质的结合,文字充当配角。 3. 双重性质,两者表达同样的含义。 4. 附加式结合法,图文互相扩展或阐释。 5. 平行式结合,两者之间无联系。 6. 蒙太奇式,文字作为图画与作画并存。 7. 相互依存,两者在叙事中互补以更好地表达。 文字与图画的平衡关系需要好好把握。 五千年前,描述就是展示,展示也等同于描述。(文字都是象形文字,与图画没有区别) 六步法则 艺术是除自人类物种两大本能——生存和繁衍之外的一切人类行为! 人类存在的一件大喜事就是,我们没办法一天到晚不停地吃东西和做爱!无论我们追逐目标得行为有多么疯狂, 也不可避免地总会出现无所事事的时候! 1. 磨练意志抵抗外来刺激——运动,游戏。 2. 释放感情的出口——艺术成为自我表达,艺术家成为英雄,是它的最高目标。 3. 无心插柳柳成荫——艺术作为创新发现,可以追求真理探索未知:演变为为现代艺术的灵魂和语言的基础,自然科学和哲学。 你想要怎样的艺术。创作过程: 1. 概念/目的 idea/purpose 内容 2. 形式 form 采用的形式 3. 风格 idiom: the style of a particular artist or school or movement 主题画风或表现形式 4. 结构 structure 把这些组织在一起,如何加减,如何安排协调这件作品 5. 工艺 craft 构建作品,应用技巧,创造,排除问题 6. 外观 surface 成品价值,完成这件作品给他人的第一印象 前四步是构思,后两步是实践。 把这个步骤倒推,可概括为一个艺术家的成长。 从基本功开始,每个阶段都需要不懈的坚持,努力,天分和运气。 很多人往往到达一个层次便满足。 其中很小一部分人会尝试往上面一个阶层跨越,思考。 如果最后到达了一二两项。思考自己的艺术人生的人(能到达这个水平的人已是广义上的“大师”了,即使未受到社会多数的人的赏识,也已具有自己的独特风格,基本功更不用一提) * 形式——探险家。先锋,革命者目标:发现这种艺术形式的全部能力。艺术本身就成为了他的目的。概念会如期而至,赋予它物质的形态。 * 概念/目的——艺术成为一种工具,艺术的力量将会依赖于内部概念的力量。叙事。 当目标适度的时候,某些艺术家可以毫不费力地设定并达到目标。 当一个艺术家能共开始掌握它的艺术各个方面并理解自身与艺术的关系时,才能更多的关注作品的艺术性。 浅谈色彩 商业与技术。 彩色图像复制技术在1861年首先被使用。三原色。红绿蓝以不同组合投影到屏幕上时候,就可以复制出可见光谱中的任何色彩。三色光可以被加成为纯粹的白色光,它们因此被称为加成色。 八年后,法国人提出了减色法三原色的概念。 黄青紫:也可以混合出可见光谱中的任何色调。可以通过印刷色得到。 当表现主义的线条为漫画所用时,收到了商业的减法式过滤。 色彩则同时收到商业和技术的两层过滤。(加上了印刷成本的限制) 神就是从符号被创造出来的。 平涂色彩有强调物体形状的倾向。 所以平涂色彩漫画的大师们,首先也是形式和构成大师。 总结? 连续的艺术。有意识排列的并置图画及其它图像。 人类历史中几乎一切的问题都来自沟通的失败。 理解的力量。 漫画是当今大众传媒中可以听到个体声音的少数几种方式之一。 学会把漫画的形式与它的内容分离出来。 1896.起点。黄孩子。 作者与读者的搭档。 它只需要有被倾听的愿望,学习的决心和观察的能力。

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