中国艺术史 8.3分
读书笔记 第十章 清代艺术
公享史
邹一桂非常推崇西方的阴影和透视法,他写道:“西洋人善勾股法,故其绘画于阴阳远近,不差锱黍。所画人物屋树,皆有日影,其所用颜色与笔,与中华绝异,布影由阔而狭,以三角量之。画宫室于墙壁,令人几欲走进。学者能参用一二,亦具醒法;但笔法全无,虽工亦匠,故不入画品。”[4]
引自 第十章 清代艺术

注4写道:

此时欧洲人对中国艺术的感受也大体近似。曾德昭(Alvarez de Semedo)于1641年写道:“在绘画上,他们看起来很怪异,远非臻美。他们不知如何使用阴影……但是他们中有人受教于我们。”
引自 第十章 清代艺术

关于明清时期中国画家所受西方画法的影响及其回应可参见苏立文论文《明清时期中国人对西方艺术的反应》:

尽管并不是所有的艺术都反映了士大夫的文化,然而却是这个处于中国社会顶峰的小集团决定了中国艺术的主旋律。是这些学者们建立了艺术的标准,而不是朝廷。……对这些文人来说,视觉艺术的最高点是书法,而那些宫廷画家与职业画家画的画并不是真正的艺术,尽管它们依靠精美的技艺,但它们不能在一幅作品中同时表现书、诗、画“三种艺才”。……因此,西方风格的绘画,或掺用西方写实主义作的画,即使达到让人惊叹的水平,它也不适合士大夫去实践的。在那个社会里,文人学士即是审美情趣的最终审判者,他们的判断就是一切。
引自 第十章 清代艺术

引文出自:《东西交流论谭》(pp.311-334), 莫小也译, 上海文艺出版社, 1998 Sullivan, M. (1980). The Chinese response to Western art. Art International, 24(3-4), 8-31. 这篇论文里有两点洞见值得思考。其一,对于晚明如吴彬这样在传教士发挥影响之前就已经表现出类似西方技法的画家该如何界定?源自北宋的传统、脱胎于时代的多变抑或仍然是受到西画影响的产物?其二,文人画的交流、批判和收藏圈子也限于文人,即处于社会顶端的一小群士大夫。当这个群体不复存在,或者失去话语权时,西画影响才可能被接受,而接受者来自更具代表性的商人与中产阶级。反过来讲,如今并不是接受士大夫所受那套教育、更没有在士大夫所处的那个环境成长起来的现代人,在很大程度上没办法依照当年士大夫的口味与“境界”来欣赏文人画了,这正是其讽刺之处。一种相对封闭的艺术模式,注定了它会消亡。

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