第169页 重要词汇

aerial shot 空中镜头：从上方拍摄的镜头，常常是在起重机或飞机上拍摄。
angle 角度：摄影机与被摄物的摆放位置。如俯拍high angle、仰拍low angle。
animation 动画片制作：指一种使无生命的人或物变得栩栩如生的方法。
aspect ratio 幅形比：画面宽度与高度的比例。传统的”理论比例“是1.33：1，自20世纪50年代起，宽银幕比例成为标准，范围在1.66：1到2.55：1之间。
asynchoronos sound 非同步声音：指不是产生于电影画面的声音。
backlighting 逆光： 指从人物或被摄物后面发出的光，常常在其周围创造出一种轮廓感。
chiaroscuro lighting 明暗对比照明：指画面中明暗的构造。
cinematography  电影摄影术： 电影摄影不同阶段的技术术语，包括从摄像机里胶片的操作到胶片的洗印。
close-up 特写镜头：指被摄物与摄影机镜头之间的距离非常短，如”人脸特写“。
composition 构图：景框内所有视觉元素的关系及安排。
computer graphics 计算机制图：图像由计算机制作的，常常是为了特效和控制摄影画面。
continuity editing 连贯性剪辑： 一种剪辑风格。遵循线性和时间逻辑，将剧情动作剪辑在一起，使画面看起来似乎只是在记录。由于它制造出一种真实的幻觉，因此通常被称为”流畅剪辑“（invisible editing）。
contrapuntal sound 声音对位： 指与画面相对应或相对比的声音。
crane shot 升降镜头：从主体上方向下拍摄，通常将摄影机架在一个机械式的起重机上。
crosscutting 交叉剪辑： 一种剪辑技术。画面在两个不同的动作或场景之间交替。
cutting 剪辑：从一个画面切换到另一个画面；这样的画面连接有时被称为”蒙太奇“。
depth of field 景深：一个画面内的一系列平面，范围包括从前景到后景，且都很清晰。
direct sound 同期声： 在拍摄画面的同时录制的声音。
dissolve 叠化： 一种剪辑转换，一个画面淡出，另一个画面淡入。
documentary 纪录片： 一种非想象的电影，记录的是真实的人和事，常常避免传统的叙述结构。
dubbing 配音： 电影剪辑过程中，对话或其他声音效果的录制。
eyeline match 视线一致：通过跟随剧中人物视线方向及逻辑来剪辑或连接不同的镜头。
fade-in 淡入： 一种剪辑切换，一个画面渐渐出现在黑色的银幕中。 相对的是fade-out 淡出。
fast motion 快动作镜头：如果动作以每秒低于24格的速度拍摄，而放映的速度是每秒24格，就可以达到影像速度快于正常速度的效果。
feature 特征/正片：指一组电影在被放映时吸引人的主要特色。也可以指一部时长在90~120分钟之间、在电影院放映的影片。
fill light 辅助光：用来补充或强调照射在拍摄物上的主光的补充照明。
film gauge 胶片尺寸/影片规格：以毫米计算的胶片宽度，范围在8mm（家庭影院）至70mm（商业豪华影院）之间。
filmography 影片目录：一组关于电影的信息，内容广泛，包括从片名到其他具体细节的信息，如导演、制片人、全片的放映时间等。
flashback 闪回/倒叙：在叙事里出现的一个画面、场景或片段，目的在于描述发生在过去的一个动作或事件。
flashforward 闪前：在叙事里出现的一个画面、场景或片段，目的为描述一个发生在未来的动作或事件。
focus 焦点： 一个画面的清晰度及细节，它取决于所使用的镜头类型及摄影机与被摄物之间的距离。
formalism 形式主义：指某部或某组影片特别注重内在结构或风格的批评角度。
frame 景框： 指在画面上，被摄影像的边界。
freeze frame 定格/停格： 指当影片的动作看起来似乎停止了时，影响如同一张静照。
full shot 全景： 镜头中出现演员的整个身体。
genre 类型/流派：将电影按照共同的主题、风格及叙事结构进行的分类，如恐怖片、警匪片。
hand-held shot 手持镜头：由摄影师肩扛着摄影机拍摄的镜头，常常表现的是主观镜头。
highlighting 高光/亮部：使用高强度的灯光来强调人物或物体的细节。
ideology 意识形态：一种分析方法，尝试揭示主导电影的社会或个人价值观（不论是说出来或没说出来的部分）。
intertitles 片内字幕：主要用于默片，在画面中出现与其相关的字幕或对话。
iris shot 虹膜镜头：指在黑暗的片格内一个小圆圈的扩展或收缩，目的是开启或结束一个镜头或场景。
jump cut 跳接/跳格剪辑：一个镜头内连续动作的剪辑，目的是创造出一种时间与空间上的跳跃或断裂。
key light 主光：照射在一个场景或物体上的人造光的主要来源。它是高调（high key）场景的主要光源；低调（low key）场景几乎没有人造光。
long shot 远景：被摄物与镜头之间的距离很遥远。
match shot 匹配镜头：一种通过连续的声音或动作将两个镜头连接起来的剪辑手法。
medium close-up 中特写：镜头里出现人物的半身画面。
mirror shot 反射镜头：在一个镜头里，镜子反射出一个人或者场景。
mise-en-scene 场面调度：指在拍摄前，对所谓的剧场元素，包括灯光、服装、道具等的安排。
model shot 模型镜头：指一个镜头使用小建筑或模型布景来创造真实物体的幻象。
montage 蒙太奇： 一种特殊的剪辑手法，通过多种创造性或出乎意料的方式将物体或人物连接起来。这种剪辑手法常常是为了产生某种效果或意义。
narrative 叙事： 通过特殊的场景及事件的安排将故事建构出来。
off-screen space 银幕外空间：指画面内没有出现，但有时通过画面中的动作或语言暗示了的地方。
pan 摇镜头/拍全景：指镜头从左转到右、或从右转到左，而摄影机的位置不变。
parallel action 平行动作：指两个或三个镜头被连在一起，看起来似乎同时发生一样。
point of view 视点/主观镜头：指主题或动作被看的位置，常常决定了其意义。
process shot 合成镜头：指一个镜头在其拍摄过程中或拍摄之后使用了特效。
rack focus 调焦/变焦：在一个镜头内快速地转变焦点，因此，一个物体会突然从焦点消失，而另一个物体突然出现在焦点。
reaction shot 反应镜头/穿插镜头：从一个物体、人物或动作的镜头切到另一个镜头，目的在于展示另一个人或其反应。
scene 场景：指叙事发生的空间，由一个或多个镜头组成。
score 配乐：电影的音乐。
screenplay 电影剧本：电影的文学叙述。它描述了影片的人物、对话、情节，也可能包含精确的镜头和场景。
sequnence 片段/一组连续镜头：指被同一情节或主旨所整合的一系列场景或镜头。
set 布景：电影中某个镜头或场景中的场所（place）或外景（location）。
shallow focus 浅聚焦：一种特定的镜头，在该镜头里，只有处于前景的物体和人物才能被看清楚。
shot 镜头：指连续曝光且未经剪辑的任何长度的影响。
shot/reverse shot 正反打镜头：一种剪辑的模式，镜头根据人物对话的逻辑在他们之间切换。
slow motion 慢动作：当动作以快于每秒24格的速度拍摄而以正常速度放映时，该动作看起来会异常的慢。
soft focus 软焦点：通过在摄影机镜头上使用滤光片，物体和人物看起来会有点模糊或有一种朦胧的轮廓。
sound effects 音响效果/效果声音：除了音乐以及对白之外的声音使用。
sound track 声带/声迹：通过使用声音或磁性录音技术，电影的纬度包含了音乐、对话和其他听觉效果。
sepcial effects 特技效果：指一系列的技术附加，目的在于操控或改变被拍摄的对象。
subjective camera 主观摄影机镜头：指一种重新创造某个人物所取视角的技术。
subtitle 字幕：指打印字幕，常常出现在电影景框的地步，或是描述画面，或是将对话翻译成另一种语言。
swish pan 快速摇镜头/快速摇摄：一种摇镜头，镜头快速地从左摇到右、或从右摇到左，创造出一种模糊的效果。
synchronous sound 同步声：电影的声音和画面是同步的。
take 拍摄/条：将影像记录在底片上。在写作中通常用于时间的测量，如“长镜头”（long take）或“短镜头”（short take）。
tilt shot 俯仰镜头/倾摄镜头：指在不改变摄影机位置的前提下，一个镜头上下垂直移动。
tracking shot 移动摄影/推位摄影：将摄影机架在轨道上，拍摄整个场景中所发生的动作。架在机械车上的推位镜头（dolly shot）也可产生同样的效果，而手提摄影机则架在摄影师的肩膀上。
videotape 录像带：指为了发行和在VCR上放映而录制的磁带。录像带上的电影声音和画面要差一点。
voice-over 画外音/解说：不出现在叙事画面上的人物以声音来描述或评价画面。
wipe 划变：一种剪辑技巧，一条线穿过（或“划”掉）一个画面，以另一个画面取而代之。
wide screen 宽银幕：指银幕的幅形比（aspect ratio）超过了传统的1.33：1，最常见的宽银幕比例是1.66：1和1.85：1。
zoom shot 变焦镜头：指拍摄画面时，摄影机不动，只改变焦距。
180-degree system 180°系统：一种拍摄动作的传统规则，以防摄影机越过了想象中的180°，目的在于为所有拍摄的动作创造一个稳定的空间定位。