第2页 绪论
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为什么我钟爱于写这些简短的评论,部分原因是我相信批评的社会功效,正如特里·伊格尔顿那样不合时宜的做法。批评的社会功能起源于18世纪的英国,试图反对独裁政府。当时的批评家用辩论和判断挑战国家、君主和教会的裁决。——绪论P2 第一次开始为《前景》(Prospect)杂志写作,我感觉自己正在将事情写得具有抵抗性。 ——P2 我决定借用约翰·弥尔顿《论自由》(On Liberty)一书中的措词,那就是电影世界里的“阴险的兴趣”,我希望与他们无关。绪论——P3 加尔布雷思(JK Galbraith)认为,在资本主义社会,产品存在着自身的过时性。我赞同他的这一观点。我想换一部新电话机或新健身器材并不是因为之前的用坏掉了,而是因为它们的新版本更加符合时代、更加适合我。作家本杰明·巴伯(Benjamin Barber)把这种行为看做是幼稚的品位,对此我并不认可。绪论——P3 主流电影恰好相反,它的创作激情来源于多种渠道的不断循环——风格、明星形象、结局、翻拍、公式化的故事、营销技巧、海报设计、光盘兜售等。——P4 再次借用约翰·弥尔顿的话:我认为“自由”不仅是民众为了摆脱统治者的压迫或奴役;他们的创作动力也应该是为了摆脱“习俗专制”。——P4 《加勒比海盗:世界尽头》简直一无是处,因为故事已经被演绎到了尽头,创作源泉业已枯竭,它冷嘲热讽地、贪婪地重复着一个审美模式。一个关心电影的人,怎能不对这些感到愤怒?怎能不以非主流的面具来伪装自己,逃离城市成为一名叛逆者,高呼有关创新、精英、多样性、灵感、想象力、真诚、实用性和好奇心以外的离经叛道的观点?——P5 “这似乎停留在事情的表面,当你仔细想想,反面可能才是事实,并且对电影世界的影响十分深远”,这句话是促使我写作的一种形式,一个动力。 我所取得的成绩是什么呢?我想几乎没有。我向劳碌奔波的人们传播电影思想——他们明白应该对主流电影发起质疑,主流电影究竟带来了什么,但他们并没有太多的时间去认真了解电影文化,去发掘所有美的、有思想的或者独立的影视作品。我知道这些十分动听,并且从一开始,我就意识到了《前景》的怀疑主义,它培养了读者并增加了他们的数量,读者们自发地形成了小规模但影响力巨大的市场。P6-7 由于多方面的因素,我的不同见解将使特里·伊格尔顿微弱的影响得到重视,当时他写了关于“对立批评”的论述。——P7 第二、我的写作速度比较快,并且不容许修改,因此下面的叙述就有了一种冲动感,它可能包含着某种力量。 第四、我猜想是由于我过度忙于旅行而无法对世界电影做出精彩的描述,这听起来有点荒谬。我的意思是,对我来说写作就像是旅行——非纯粹的、印象派的、刺激甚至性感的,这与深刻的思想背道而驰。——P7 瓦尔特·本雅明(Walter Benjamin)说过,一位批评家必须是一位“文艺斗争的战略家”。我自认为未能成为一位电影战争的战略家。我浪漫但不战略。 过去十三年: 过去十三年电影史上的里程碑事件。一个崭新的电影制片厂——梦工厂——脱颖而出。1995年,《玩具总动员》(Toy Story)上映,这是第一部完全由计算机生成的电影,它不仅宣示着电影将迎来一个新时代,并且成功复兴了已经低迷数十年的动画电影。一个全新的奥斯卡奖的类别——最佳动画片——由此诞生。几乎在同一时间,一群丹麦导演共同发起“电影营救行动”(Dogme),回归到了一个基本的宣言,它似乎是在斥责《玩具总动员》,并且使电影遵循写实的轨迹前行…… 1996年,首批DVD上市。 1998年,《女巫布莱尔》作为“电影营救行动—影响”的作品放映,从那时候开始,互联网对电影的接纳成为至关重要的事情。 2000年,克林特·伊斯特伍德《太空牛仔》(Space Cowboys)的高清晰电视(HDTV)摄制成为好莱坞电影拍摄的首要特色。——P9-10 数码电影的进程的确影响了电影形势,而且这一影响一直持续着。人们始终期待数码电影将会证明它们的反腐朽,并且期待着好莱坞停止表现像新型玩具一样的CGI,从而巧妙、智慧地使用它。DVD继续盅惑着影迷们:以不可思议的方式存储美好的声音和图像,这一点我十分喜欢,然而我憎恶家庭影院毁灭电影院的可能性。 在DVD时代,我们必将面临两个不甚明显的审美现实:首先是电影幕布的尺寸在逐渐缩小。从前,我们看电影使用的是一个宽达10米的白色矩形,现在可能只用一个宽度不足1米的黑色矩形。这对背景结构以及在此结构中突发事件的比例等等都有深刻蕴涵;其次,电影不再是一个一次性的、线性的体验。我们观赏它,然后听导演的评论、观看场面片断或某一幕“场面的制作”。因此,电影制片人将勇敢地使用故事及特性指出,剧情太过隐晦或复杂,不利于首次观看的理解。—P10
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