第79页 独立精神，香港制造——陈果

摘抄标题：平民电影梦：白手起家的草根导演

继续着踏碓香港社会的历史记忆和个人体验的复杂表述。

香港电影整体处在商业大潮之中，但电影界却一直对文艺片和严肃的社会现实题材给予充分的尊重。

70年代末，，随着一批留学海外的电影人进入电影界，香港掀起一场史称“新浪潮”的电影运动。新浪潮开创了香港电影的一种传统，那就是不断汲取各种风格，自觉求新求变，对既有类型进行融合，并努力拓展新的类型。

陈果的创作则更倾向于西方的独立制片，是对艺术品质和个人表达的自觉追求。

以往的文艺片导演，或是遵循较为传统的写实主义风格，用生活流的手法，以朴实、细腻的风格来刻画小人物的悲欢，如许鞍华、张之亮的早秋作品；或是追求叙事的技巧性和影像的形式感，并融合明星偶像元素，如陈可辛雅俗共赏的爱情文艺片，王家卫标新立异的另类电影。陈果的电影与这些创作模式都不相同，他的电影既包含鲜明强烈的社会批判色彩，在手法上却又高度风格化和形式主义。商业元素大大减少，大胆突破常规，追求剧情内容和导演的独特性。他经常用非职业演员，以小人物的命运折射出社会历史的断层。

欧美独立电影在创作上经常刻意追求极端风格化，强调探索性和反常规，即使超出了普遍观众的接受能力也并不在意，因为这些电影会在艺术院线，电影节和小众圈子里得到认可，通过电影节的评奖或一些机构的资助收回成本。在香港还没有这样的氛围，无论拍电影的资金来自何方，都要对投资人负责。从陈果的电影中我们可以看到，虽然他在表达方面追求新意和风格化，但他大多数的作品的剧情的内在逻辑仍然是清晰完整的，这既是陈果多年编剧生涯的积淀，也h可堪称他对商业电影环境的一种自觉的适应。

作品主题：边缘生态与世纪末焦虑

“九七”情节与世纪末症候
在《香港制造》中，陈果着力捕捉那些具有明显时代和地域特征的香港城市影像，将人物心理层面的诉求和记忆通过具象的画面呈现出来。处以时代缝隙之中的人们对以家庭和父权为代表的主流价值观重新加以审视，以发泄式的疯狂行为来与无聊的声明对抗，以暂时的欢乐来填进无尽的虚空。

可以说，陈果的电影始终在寻找香港的文化身份，并试图以隐喻的方式探讨这种后殖民地时代文化的未来。

叙事风格：官能刺激、生命意志与黑色幽默

cut film，国内有人译为“邪典电影”，是西方的一个电影专用词汇，指风格另类、受到小众追捧的独特影片样式。此类影片通常含有一些暴力、色情、恐怖的元素，难以被大众广泛接受，却令少部分观众如痴如醉。如《洛奇恐怖秀》。

陈果虽然执着于社会问题，但并不是以严肃的社会批判，而是以荒诞的表达方式，用黑色幽默的剧情和cut film元素来传达信息。                

破碎凌乱的城市空间是陈果最善于表达的香港城市影像。在他的很多影片中，空间被分割成一个个局部，狭小而压抑，色调也通常阴冷灰暗。人物被挤压在一个个被分割极小的区域中，如地鼠般勉力生存，而偶尔一见的开阔地带，也往往荒疏苍凉，废气破败。中环雍容华贵的现代风格与旺角鱼龙混杂的市井志气形成强烈对比，港岛九龙的人潮涌动和新界渔村的平静祥和也截然不同。