翰墨荟萃 8.7分
读书笔记 第3页
八卦

1、贡布里希曾说“西方绘画实际上被作为一种科学来追求,该传统下的一切作品采用了无穷实验所带来的结果”。而中国画家则热衷于“复古”、对先贤的追摹,在他看来根本就是负面的,是对艰难获取的文明成果的倒行逆施。 2、 郭熙在其模“真”山水作品中倾注了炽烈的情感,采用多层墨染的方式营造雾霭朦胧的效果。李唐摒弃了郭熙水气氤氲的风格,转而追摹范宽对垒叠山峰的肌理表现,将范宽笔下的无线浩淼转变为一种更趋真实的特写视角; 3、《晴峦萧寺图》:在文化上享有权威的士大夫向画师吹风,倡导绘画的诗意转向。但如何让一副画看起来有诗意呢?不能处处显山漏水、一览无余,要有所藏;要用暧昧的淡墨渲染出水云烟霭;画家写萧条,无法是流行已久的“寒林图”改头换面,唐节愍太子墓中“寒鸦古木图”可作为先声。北宋的《寒林图》经常劈面是枯木寒枝,再纵目远望是平远漠漠。这类画在北宋流行并非世事凄苦所致,而是时风日趋文雅,“为文者喜为穷人之辞,无忧为忧者之词”;唐人喜青绿山水求富贵气象,宋人都喜穷人之词,李成样式的“寒林图”在北宋大行其道;“萧寺图”是“寒林图”的延续。欧阳修曾论画要“萧条淡泊、闲和严静”;《晴峦萧寺图》两者兼有。蟹爪嗟枝传达出萧条寒意,佛塔庄严传达闲和严静之意。给我们揭示两者意趣的内在联系。萧条悲秋,不平则鸣,图中飞泉瀑布。北宋直轴山水大多只画一道山泉,而该画有四道瀑布直下。意在做不平之鸣。传统上寒林常与平远相配,该图打破这种习惯期待,于寒林后隆重推出一庄严肃穆的佛塔。 闲和严静:山峰竟然有一兀岩向左倾斜,似乎将要倾倒,违反了“山高峻无使倾危”的原则,但其匠心设计似乎意在由此紧张躁动的戏剧性背景来反衬佛塔的安详稳定。北宋在没有一件作品给予佛塔如此中心和突出位子了。宣和画谱有24件“萧寺图”题材,但都归入山水画中,寺院总是被隐藏在深山中。而该图的佛塔被用界画手法仔细描画。北宋文人只对亭子这种建筑偏爱,它简单结构、视野开放。若以文人价值评判则该画的佛塔与宋儒趣味相悖。这就是受俗成形式制约的画师与文人在表达特定价值观时无法同步; 4、宋代七夕乞巧:七夕节最早见于汉代。女子求(乞)巧,男子乞聪明。1)以金针漂于碗中,视影子是否好看来占卜巧拙。2)望月穿针,用九个孔的针穿五色线;3)晒衣晒书;《世说新语》中郝隆七夕出日中而卧,言其晒书;4)捉蜘蛛与盒中,第二日看蛛网稀密,以为得巧否。5)宫中以锦结楼,陈以瓜果,设坐具,以祭祀牛郎织女。6)购买和供奉磨喝乐(佛子)泥人。7)以绿豆、小豆、小麦浸于磁器中,生芽数寸,以红蓝彩缕束之,谓之“种生”,于街心出卖。有求子之意。8)七夕作糖面人食品,邻里间互相馈赠;9) 牛郎织女作为神诋供奉,可以带来福禄寿和送子功能,但只能求一,且需三年时间。

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