电影艺术讲稿 6.3分
读书笔记 第二节-“语言的自觉”:电影走向独立艺术之途
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电影正在逐渐变成——能让艺术家用来像今天的论文和小说那样精确无误地表达自己的思想和愿望的一种语言。这就是我为什么称这个新的时代为摄影机是自来水笔式的时代。——阿斯特吕克
引自 第二节-“语言的自觉”:电影走向独立艺术之途

“摄影机是自来水笔式的时代”意味着艺术家可以用摄影机像用自来水笔写论文和小说那样精准无误地表达自己的思想并形成了如文字那样灵活自如的语言。

一门艺术的成熟应该以其艺术语言的自觉为标志。
引自 第二节-“语言的自觉”:电影走向独立艺术之途

小贴士:阿斯特吕克与作者电影 阿斯特吕克--法国导演兼评论家 法国新浪潮运动中提出“作者电影”的口号,即“拍电影,重要的不是制作,而是成为电影的制作者”。电影采用低成本制作:启用非职业演员;不用摄影棚而用实景拍摄;不追求场面刺激和戏剧化冲突。影片在表现方法上,广泛使用能够表达人的主观感受和精神状态的长镜头、移动摄影、画外音、内心独白、自然音响,甚至使用违反常规的晃动镜头,打破时空统一性的“跳接”、“跳剪”等。还采用一些以人物为对象的使用轻便摄像机完成的跟拍,抢拍以及长焦、变焦、定格、延续、同期录音等“纪实”手法,将“主观写实”与“客观写实”相结合。电影带有强烈个人传记色彩。 发展历程: 第二次世界大战后出现于西方电影界的一种创作主张。同时,《法国银幕》 144期发表A.阿斯特吕克的《新先锋派的诞生:摄影机──自来水笔》一文,主张“电影创作家要象作家用自己的笔写作那样,用自己的摄影机去写作”。1954年1月,巴黎《电影手册》发表F.特吕弗的论文《法国电影的一种倾向》。提出“导演应该而且希望对他们表现的剧本和对话负责”的“作者电影”概念。他认为,一部影片的真正作者应当是导演;影片应当明显体现导演的个性;导演应当象作家一样,通过他的所有作品表现他对生活的观点;一个导演的作品的价值是由他一贯表现出的思想和艺术特征所决定的。法国著名评论家A.巴赞在《关于作者论》(1957)一文中认为,“所谓作者论无非是把一个在其他艺术中被广泛承认的理论应用到电影上”。“作者论”的观点对于法国“新浪潮”电影以及各国现代电影产生了重大影响。 代表作:特吕弗《四百下》 戈达尔《筋疲力竭》 延伸:http://wenku.baidu.com/view/21528474a417866fb84a8e84.html http://group.mtime.com/filmov/discussion/1319444/ 第一部有声片《爵士歌王》(1927) 第一部彩色片《浮华世界》(1935) 卢米埃尔兄弟时期——活动照相术 梅里埃——电影停留在戏剧的附庸 被公认为最早的职业性导演——美国的鲍特和格里菲斯,开始有意识的运用蒙太奇手法。

蒙太奇无疑是电影艺术的一种最重要的语言。他是电影艺术的基本结构手段和叙述方式。
引自 第二节-“语言的自觉”:电影走向独立艺术之途

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