第1页

导论3
让观众喜欢上影片主角是把观众吸引到故事中的最重要的一个元素。
所谓“救猫咪”场面，即我们见到主角并发现他正在做某事的场面（如救猫咪），这个场面界定了他是谁，同时让我们观众喜欢上他。

第一章 “救猫咪”的含义6
即使是最狂热的影迷也只有30秒左右的时间来决定看什么。
续集和翻拍片被称为“预售品”——指拥有相当多观众的、广受欢迎的影片。这种影片降低了“电影故事”这个因素的影响，因为多数人都已经知道个七七八八了。
【墨子注】：《盗梦空间》上映的时候广受好评表现之一就是说它——一个原创电影达到了XXXXX的成就。
繁杂的曲线8
故事线或一句话概述是指告诉我们影片主要内容的一句话描述。故事线必须包括某种类型的主角（即用形容词加以描述的某种人）、方面主角（如前），还有主角的原始目标。必须要有意外，必须能够引发观众遐想。
故事线是让人产生兴趣的第一个任务。
每个故事线都是包含了六七个人物的精彩创意，都包含了使其成功的四个元素：
1.	有否意外？——故事线应像书本的封面，起到“鱼钩”的作用，勾起观众的兴趣。
2.	强烈的心理影像——能引发观众的灵感，带来丰富的心理影像。
3.	观众和成本——为谁而拍的内在感觉和影片的制片成本，从而吸引制片厂买家。
4.	有杀伤力的片名——包含意外并体现故事，使人感兴趣。
电影故事14
在一股脑钻到剧本里之前，多花点时间努力把故事线、片名和海报考虑明白。
市场调研实例16
真正要铭记的是陌生人的想法。
高度概念化的“死亡”17
所谓高度概念化，即很容易理解，好看。
总结18

第二章 似而不同21
所有成功的编剧都熟悉大量影片。
为了打破陈词滥调，为了得到似而不同的东西，必须知道自己的影片大概是什么类型，如何创作不同寻常的纠葛。
电影故事……最接近的同类影片有哪些？22
在写作之前，考虑“电影故事……最接近的同类影片有哪些？”对编剧来讲，把影片归入某个类型是很重要的。
“鬼怪屋”型25
这个类型有两个工作部件：怪兽、；屋子——必须是个有限空间。
“金羊毛”型
“如愿以偿”型29
一开始要有个救猫咪的场景，该场景中即便这些家伙是傻瓜，他们身上也必须有值得救的地方。
“麻烦家伙”型30
不管主角是否经验老到，挑战的相对难度才是故事吸引人的东西，最重要的规则是：坏蛋越坏，主角显得越伟大。
“变迁仪式”型
“伙伴之情”型
“推理侦探”型
“愚者成功”型
“被制度化”型
“超级英雄”型
好莱坞的非常小秘密
总结40
似而不同：给老故事加上新的情节纠葛、让老故事跟上潮流、对其进行虚构以符合现代人需求的方法。

第三章 主角是谁41
给影片列表加点“完美”故事线必须包含的东西：
	一个描述主角的形容词；
	一个描述坏蛋的形容词；
	一个我们人类能够认同的、扣人心弦的目标。
主角是谁？42
影片必须是关于某个人的，必须有一两个人物可以让我们关注、认同并支持——能够承载电影主题的人。
“主角”必须服务于“故事”，而不是别的什么东西。
扩展故事线45
让电影创意“活”起来，就要以能最大程度发挥电影创意的主角来突出优秀的故事线。即创造出这样的主角：在那种情景下能够带来最大的冲突；情感上能够走得最远；能够让最多的观众喜爱。
二十来岁的小夫妻是当前看电影的主要人群。
编剧的工作任务：大众市场；是和全世界观众的高度概念化海报影片。
强调出去跟现实中的人们讲述电影创意并获取他们的反应。
原始动力46
主角努力成功的动机必须是最基本的。他需要什么？最原始的驱动力：生存、饥饿、性、保护所爱之人、死亡恐惧，都会吸引我们。
剧本中的角色安排，反响最好的是夫妻之间的故事、父亲和女儿的故事、母亲和孩子的故事、前男友和女孩的故事。为什么？因为我们生活中都会出现这些人物。
为主角选演员48
重要的是给演员的选择多留点空间。谨记：卖剧本前不要事先给影片设定演员；不要为特定演员设定角色；不要老是有某个演员来演某个角色的想法——你经常会失望的。你的主角应该能够由很多演员来主演！
演员原型
特殊情况52
你要通过寻找故事核心来确定主角：主角不一定是影片中出场最多的那位；多线式作品中的“主角”通常都是承载电影主题的那位。通常来讲，主角应该是这么个人：
我能够认同他；我能够学习他；我有充分的理由接受他；我认为他应该获胜；而且有原始的奖赏并能真正吸引我。
服务于故事线
总结53
找到故事主角是拿出吸引人的电影创意中第二个重要的内容——吸引人就是说“卖得掉”。“讲什么故事”和“故事里主要有哪些人”是任何电影观众都会首先问的两个问题。

第四章 开始写剧本
结构、结构、结构
布莱克•斯奈德节拍表
开场(第1页)
影片故事的第一印象是——基调、情绪、影片的类型和题材——开场中发现的所有东西。
开场的作用很大，设定了影片的基调、情绪、风格，通常还介绍了主要人物，并向我们展现了主角的前史。
开场和终场应该互相对立，一加一减，表明了影片包含的情绪波动中具有很强的戏剧性变化。
主题呈现（第5页）
在结构突出的剧本中，前5分钟里就会有人（通常不是主角）提出问题或作出陈述（通常针对主角），而这个问题或陈述就是影片的主题（暗示）。
确保主题在第5页就出现。这是你的标价。
铺垫(第1—10页) 
剧本的前10页，最多前12页，称为“铺垫”部分——是你能否抓住观众眼球的成败关键所在。
任何优秀的电影作品，前10页观众会看到或了解到所有人物。
推动(催化剂)（第12页）
催化点是首次发生某事的时刻。
争执(第12—25页)
第二幕衔接点(第25页)在总共110页的剧本中，不应该晚于第25页进入第二幕。
主角不能被诱入、骗入或不知不觉地进入第二幕。主角必须自己做出决定。这使得他成为必然的主角——他积极主动。
B故事(第30页)
B故事始于第30页。多数剧本中的B故事是“爱情故事”。同时B故事也是承载电影主题的故事。
B故事同时常常会有另一半人物。在剧本的前10页中，一般见不到B故事中的角色。
娱乐游戏(第30—50页)
中点(第55页)
电影的中点要么是主角表面上达到最高的“顶峰”（但可能是伪胜利），要么是主角周边世界塌陷的“低谷”（有可能是伪失败），从中点开始事情只往好的方向发展。
中点是娱乐游戏部分结束的地方，从这个地方开始又回到故事！
在节拍表第75页有个跟中点对应的时刻“一无所有”，也可称为“伪失败”。这两个点是组合。
坏蛋逼近(第55—75页)
一无所有(第75页)
在“一无所有”时，努力创造一个跟死亡相关的事物：或者是故事中的事物，或者只是符号性的事物，只要暗示某件事物消亡即可。这为主题裂变——反题变为合题扫清了道路。反题与合题相反，合题是新世界、新生活。
灵魂的黑夜(第75—85页)
第三幕衔接点(第85页)
A故事和B故事两条线已经相交并纠缠在一起，通过所有考验，深入挖掘并找到了解决方案。现在他要做的就是实施解决方案。
结尾(第85—110页)
主要的“问题”之源（人或物）必须完全处理掉，以便建立新世界的秩序；结局必须让人情绪上得以满足的方式完成。
终场画面(第85—110页)
终场画面是开场画面的对照，你要表明确实发生过变化。
总结

第五章 创造完美的野兽
案板之王
第一张卡82
每张卡片代表一个场景，同时还应该包含以简单明了的句子表述的场景的基本动作。
如：
内景  乔的房间  日
玛丽告诉乔他想离婚。
大转折点
过载幕和黑洞
轻飘飘的第三幕
色彩编码
精减
每个场景中你必须实现情绪变化。把每个场景当做一个迷你电影短片。每个场景要有开端、发展和结局。同时还必须有导致情绪基调戏剧性转变的事情发生。
请记住：一个场景只要有一个冲突就可以了。如：
内景   咖啡店  日
鲍勃勇敢地面对海伦的秘密。

＋/－ 鲍勃乘兴而去，败兴而归。——情绪转变
＞＜  鲍勃想知道海伦的秘密；但海伦不能告诉他。——冲突
准备展翅飞翔
如果案板太完美，或者你花太多的时间使案板完美，那你就不是在位剧本写作做准备，而是在拖延了。
本主题的最后寄语
电影编剧过程中最糟的情况是烂尾。事先做好案板工作可以最大限度地避免此类事情的发生。
我的秘密武器
总结
编剧准备清单：
1.	你有一个很好的电影创意；
2.	你已经完成了类型片的家庭作业；
3.	你已想清楚踏上这趟旅程的最佳主角；
4.	你已经用节拍表把影片节拍列出并把所有精彩场面放到案板上。
Then ，你可以开始写作剧本了。

第六章 剧本写作的金科玉律94
救猫咪95
救猫咪编剧规则：“当我们见到主角时他必须做点事情让我们喜欢他并希望他胜出”。
救猫咪的附注：编剧必须注意要在一开始就让观众与主角的困境“同步”。
“让另类主角或主角复仇故事能够得到认同”，只要巧妙地利用救猫咪规则即可解决：如果要把亦正亦邪的人物作为主角；或者主角某种程度上是个烂货，或者不那么招人喜欢，只要让他的敌手更恐怖即可。
泳池里的教皇97
呈示部就是为让观众理解后面发生的事情而必须告诉观众的故事背景和细节。如何隐藏呈示部？“泳池里的教皇”规则总是会给观众一些看点，让观众能够比较愉快地接受必知信息。
不要有双重神秘力量99
每部电影里请只使用一种魔力。这是定律!
铺垫101
如果你发现设置部分用了超过25页来进行说明铺垫，那影片的故事可能就已经不成样子了。
黑人兽医。糖太多了102 
电影编剧和创意的一个强大规则：简单反而更好。一个时间，一个创意。堆积过多的创意并不意味着更好。
小心那块冰川！104
危险必须是眼前的危险；如果“冰川”缓慢接近或者太远、没有威胁甚至无聊，原以为险恶的恐怖事件也变得很不恐怖。
曲线公约106
影片中的每个人物在故事进行中都要有所转变。只有坏蛋才不会发生转变，但主角及其朋友都会发生较大的转变。
※好人是那些愿意接受转变并能将其视为正面力量的人。坏蛋是那些拒绝转变的人，他们将自己封闭起来并自我腐朽，跳不出他们生命的沟壑。
别让媒体介入
总结

第七章 影片出了什么问题111
主角主导112
许多剧本初稿中常犯的一个错误是主角不活跃。主角必须积极活跃——这是规则。
主角不问东问西。这是一条重要规则。主角知道该怎么做，其他人物要围绕主角跟他要答案，不能是其他方式。
说情节113
蹩脚剧本中常见的另一个问题是“说情节”。而通过“示而不讲”，你为主角最佳状态留出了余地——主动。
好的对白，其潜台词里透露给我们的信息比外在的还多。
让坏蛋坏到家114
必须让困难稍大于主角的承受能力。主角和坏蛋是匹配的一对，技巧和力量方面应该差不多，但是坏蛋应该稍稍比主角强一点，这样主角击败坏蛋时就可以抬高主角，使主角更加强大。这是电影剧本写作的金科玉律之一。
转折，转折，再转折116
情节不能只是一直往前，发展过程中要螺旋形上升。这是速度（等速）和加速度（速度增加）之间的区别。
情绪色环
“你好吗我很好”118
在优秀的剧本中，每个人物说话的方式都不一样。人物的说话方式是个性，能够突显各色人物的前史、内心阴暗极其前程。
“劣质台词检测”：拿一页剧本，盖住说话者的名字，然后来来回回读若干人物的台词。在不看名字的前提下，你还能分辨出说话者是谁吗？
后退119
为了表现故事中每个人的成长和变化，必须让所有人回到起点。尽可能退回去，弓弦拉得越后，箭非得越有力量、越远、越好。
瘸腿和眼罩120
每个人物都必须有独特的说话方式，但还要有让审稿人员过目难忘的东西。审稿人员必须有视觉提示，通常是形象的提醒物——这样记住某个人物会更容易些。
原始吗？122
本质上讲影片讲的必须是能在原始人层次上引起共鸣的东西。如：
拯救家庭的愿望（《虎胆龙威》）；
正义复仇的愿望（《角斗士》）；
生存的愿望（《泰坦尼克号》）。
总结

第八章 结尾淡出125
预售剧本领域缺乏一流的作品说明他们需要你的加入。他们比以往任何时候更需要原创的电子。因此买你的剧本是有可能的。
抱负与机遇126
如果你真对这个行业感兴趣的话，就不能笨嘴笨舌。可能发生的最坏的情况也只是别人拒绝你而已。
为这个领域做准备
备受煎熬的首次联系129
首先扯上关系是关键；如果有人已经给你买过东西，你再推销自己会容易得多——如果有合法单位要买你的剧本，即使钱比较少，而这又是你的唯一选择，那就不要放过。
网络
别闷在家里做……
一些剧本陈述的成败案例
事实就是这样

附补：
正题、反题、合题——对应于第一幕、第二幕、第三幕。正题、反题、合题描述了主角之旅的主题进展。在第一幕中，建立起主角的世界；在第二幕中欧冠，主角的世界被颠倒起来，变得乱七八糟；但通过征服这个新世界，主角获得了组合事物及其对立面的知识，来形成包罗万象的合题。这个合题发生在第三幕。光是主角在他的旅程中存活下来是不够的，他必须改变所在世界影片才能精彩。