机械复制时代的艺术作品

光韵：在一定距离之外但感觉上如此贴近之物的独一无二的显现。
传统艺术特性及其消退：
原真性（光韵包含历史过程，即时即地，独一无二，大众对复制品追逐实现其占有欲；电影演员不同于戏剧面向机械表演，并每次有原始意义）
礼仪功能（与宗教礼仪功能分割，原真性标准失灵，着眼于可复制的艺术品进行复制来获取利益或宣传意识形态，政治家进行演说录制）
膜拜价值（重要的不是被观照而是存在，复制技术使艺术品展示价值增强，摄影要求一种特定的接受，如图片的文字说明，而具有潜在的政治意义）
永恒价值（电影艺术可修正性，艺术巅峰上的是不可修正的艺术如雕塑）
每一种创造而成的艺术形式都处于三条线索发展的交点上：一是指向某种特定艺术形式的技巧。二是传统艺术形式在其发展特定阶段努力谋求以后某个阶段，被新的艺术形式所随意达到的效果。三是往往尚不显著的社会演变谋求着恰恰有益于新的艺术形式接受方式的变化。
电影建立人与机器间的平衡：摄影机凭借辅助手段，下降和提升、分割和孤立、延长和压缩、放大和缩小等，让我们了解到视觉无意识。摄取了通常感觉世界之外的方面，精神变态、幻觉和梦境中出现的情形。使得技术化及其后果造成大众焦虑的同时，通过电影进行心理接种而得到遏止或宣泄。
在资产阶级衰变中，专注行为变为一种不合社会的行为，是与作为社会行为游戏方式的分散注意力相对立的。电影分散休息力的要素首先是一种触觉要素，观赏者很难像面对绘画一样沉浸于联想活动，而是剪好的片子像子弹一样冲击到面前，产生电影的惊颤效果。
大众在艺术作品中寻求着消遣（超然于作品沉浸在自我之中），而艺术爱好者却凝神专注地走向艺术品（进入作品中）。
帝国主义战争最恐怖特征是由失业和销售市场的缺乏造成的。假如对生产力的自然运用被所有制秩序所遏制，那么，技术代用品、速度、能源的提高就指向了非自然的运用，这个非自然的运用于战争中得到提高，从战争中期待那种由技术改变之意义所感受到的艺术满足。共产主义则用艺术的政治化对法西斯主义的做法作出了反应。