世界电影史(第二版) 9.4分
读书笔记 第27章 美国电影与娱乐经济:1980年代及之后
尹咩君羊

《世界电影史》第27章 美国电影与娱乐经济:1980年代及之后 里根政府,新右派的意愿 作为首脑,里根代表着再一次拥有爱国主义价值观并知道怎么做的美国。 前电影明星 他的高科技战略防御计划被取名为“星球大战” 代表着好莱坞电影在这个国家的意识中弥漫的程度 在许多观察家看来,他代表着婴儿潮一代的自我沉溺,他们曾经批评体制,现在却毫无愧疚地享受体制的成果 好莱坞位于大众文化的核心 【好莱坞 有线电视与录像带】 起初,好莱坞对录像带抱着怀疑的态度 但很清楚的是,录像机并没有损害美国影院的上座率。正如1950年代和1960年代把电影卖给广播电视被证明是一项出乎意料的收获,对制片厂来说,录像带上的电影也成为另一种挣到更多钱的方式。 录像带也提升了制片厂片库的价值,老电影可以制成录影带再次发行。 独立电影从有线电视 卫星电视和录影带市场上合理地获得了很好的收入。 数字化放映在家里和多厅影院中已经成为现实。电影已经越来越接近于视频与基于计算机的软件的融合。 【电影工业的集中与整合】 1980年代初期,制片厂面临着来自“迷你主流制片厂”的竞争。 有的公司甚至走向了垂直整合,直接投资美国和加拿大连锁影院 1948年的派拉蒙判决实际上已经将大公司与国内放映业做了切分,但在里根和布什,司法部对法院的判决给出了温和的解释。 1986年和1987年期间,环球 哥伦比亚 华纳 派拉蒙都买进了影院渠道。 逐渐地,大制片厂成为娱乐帝国 在十五年的过程中,所有好莱坞最重要的制作发行公司成为全球媒体公司的一部分。其中三个都在美国以外的国家。 电影制片厂发现自己被置于棒球和曲棍球队 唱片公司 主题公园的旁边。总之,媒介组合令人兴奋。协同效应已经在发挥作用。 【巨片心态】 电影在95%的时间里能赚钱的唯一方式就是把所有的市场加在一起 大多数公司,一旦成为媒体帝国的一部分,开始依赖满是明星和特效的高预算电影。 这些电影在上映之前很早就开始建立群聚效应。这些电影就是必看电影 事件电影,亦即巨片。它们将为其母公司提供最大的协同效果。 巨片还可以在全球销售 一个糟糕的电影季或一部失败的影片,会使整个管理层换血 巨片似乎能够规避风险 即使影片失败,制片人也能免受指责 制片人相信观众更喜欢巨片 1970年代中期,好莱坞意识到它的主要观众——无论国内还是国外,都是年轻人。 1970年代的成功表明,此类观众喜欢幻想电影和科幻电影 喜欢明星 特效 还应该有躁动的暴力或亵渎 此类观众,他们把购物商场作为社会生活的中心,左右了整个1980年代和1990年代的大部分好莱坞产品——无论是低预算还是高预算。 1990年代,好莱坞开始同时面对海外市场 一些制片人相信,巨片必须基于一个简单但有趣的想法——某个“高概念”。 高概念方法能保证观众迅速抓住电影的新奇之处,还能作为营销的关键点。 市场营销正驱动电影制作。 【盈亏平衡线】 巨片有意显得极为奢华 新的营销成本也同样在快速上升 制片厂迅速在电视上铺满广告,并以明星访谈和制作专题占据有线频道。 制片人花在营销上的费用比制作费还多。 一部昂贵的影片不一定是好电影,中等成本的影片仍然能获得可观的利润回报。 有线电视和录像带租赁更偏爱顶级赚钱产品。 【主要的资源整合者】 1980年代和1990年代期间,可靠的制片人越来越具有权威性他们往往与特定的制片厂签署短期的制片合同。 精于打包销售的经纪人在大型公司或迷你主流片厂中居于主管位置,其他人则退出了这项业务。 经济机构垄断了大多数好莱坞人才,在巨片时代,这能转化为巨大的权力。 经理人将取代经纪人成为主要的资源整合者。 【新的收入来源】 制片厂还找到其他一些方式以抵消制作巨片的代价 产品置入。某些场景突出地呈现了带品牌标志的商品 最流行的搭售商品之一是音乐视频 青少年观众迷恋的一条无休无止的广告流 电影开始纳入流行歌曲,作为影片或片尾字幕的背景音乐,并以这些歌曲为基础的视频逐渐在MTV上循环播放 【大型多厅影院:放映的新方式】 1980年代初,还没有足够的银幕支持这么大量的电影。更糟的是,许多影院已经陈旧过时。 大型多厅影院 观众们摒弃了1970年代的破旧多厅影城,转而选择大型多厅影院,这些影院拥有数字声音系统、舒适的大厅座位和软饮料销售台。 对巨片的投注仍然是一个冒险的提议 营销和高概念并不能卖出每一部电影,协同效应常常并不起作用 【美学趋势】 【形式与风格】 从风格上看,古典连续性系统仍然盛行,但也经历了一些重要修正。 受到黑色电影和音乐视频影响的低调照明变得非常普遍 许多风格上的变化都直接或间接地受到视频的驱动 更快速的剪辑 更多的特写 边走边说的调度,摄影机围绕静态演员的自由运动,很有可能是受电视影响的结果。电视必须始终保持高度有趣,以防止观众转换频道或离开房间。 电影制作者调整了他们的技巧,创造出古典连贯性的一种强化的 高度兴奋的版本 电视快速艳丽的倾向也许已经重塑了电影制作者拍摄长片的方法。 【导演:与巨片共舞】 尽管黑人主题的电影比很多人的预想都要更加成功,但最大的资金还是投在了青少年喜剧这样的类型中。 《阿甘正传》对盲目乐观主义的颂扬转向了对美国价值观的嘲讽 奥利弗斯通 斯派克李。强调必须主动解决非洲裔美国人问题 在好莱坞1980年代和1 90年代所有人中,伯顿创造了最为独特的视觉世界。他的影片在常见的美国景观中填满了怪异且荒诞的图像。 【类型片】 1970年代地位升高的剥削片类型如恐怖片 科幻片 幻想片之类得以继续。 尖端的特效,还可以转化成漫画书 电视剧 电子游戏。 《银翼杀手》成为这一时期最有影响力的电影之一,文化符号的融合 拉伯雷式的怪诞风格 西部片和真人实景歌舞片——1960年代和1970年代的主打类型——实际上已经死去,其他类型也随之变得更加突出。 波兰斯基《唐人街》,新黑色犯罪惊悚片,引诱 谋杀 背叛 连环杀手成为新黑色电影中心,因为他们的掠夺行径可以增加一个恐怖的笔触或病态的幻想 血腥动作电影 这20年来的许多巨片将惊险的动作与喜剧 奇幻 恐怖 科幻元素融合在一起,《蝙蝠侠》《捉鬼敢死队》《侏罗纪公园》《独立日》《黑衣人》 【独立电影的新时代】 《蓝丝绒》呈现了另类先锋的世界观 好莱坞企业集团认识到,通过与独立制片商联手合作,它们才能制作出多样化的电影产品,并得到年轻观众的认可。 【支撑系统】 尽管大公司拥有巨大的宣传机器,但独立电影却依靠新闻评论和电影节。海外电影节是重要展示平台。 圣丹斯电影节 索德伯格《性 谎言 录像带》 新线影业 通过收购独立制片公司,大公司能够找到带来新鲜才智的年轻导演。 【艺术化的独立电影】 《天堂陌影》对其人物去戏剧化处理方式,令人想起1960年代的欧洲艺术电影 贾木许的电影与布列松 小津安二郎以及其他极简主义大师的作品具有密切关系。《天堂陌影》不只是综合了这些影响,还赋予了后朋克式的纽约场景一种反讽情绪的调子。 《天堂陌影》的成功引发了一种倾向于艺术性和风格化的独立电影潮流。 《天堂陌影》的松散结构与好莱坞结构严密的剧本相反,促使电影制作者去探索碎片化的故事讲述方法。 【海恩斯】 具有某种欧洲艺术电影的敏感性。《安然无恙》令人想到米开朗琪罗 安东尼奥尼的静态远景镜头,展示了一位神秘犯病的家庭主妇的困境。 【偏离好莱坞的独立电影】 相对较低的预算和有风险的题材 主题 情节 《蓝丝绒》 大卫林奇,探索焦虑和充满恐惧的风景 索德伯格《性 谎言 录像带》 对于1990年代,偏离好莱坞的里程碑电影是《低俗小说》。昆汀 塔罗迪诺随后的作品将多种旧类型融为一炉:黑帮电影 职业拳击赛电影 歹徒电影。让每一个人物都沉浸于厌世的冷酷之中,打乱时间顺序,让故事线互相交织。场景充满机智和催人肺腑的暴力。不时指涉电影和电视节目。 科恩兄弟乐于将类型电影推向荒诞的边缘。漫画书的视觉效果和咆哮 老套的声轨。 斯派克李《她说了算》。一部古典的浪漫喜剧,女人毫不掩饰性欲。面对摄影机的独白显示出一种被驯化的戈达尔的影响,尤其体现在自负的男人们试验引诱话语的狂欢蒙太奇之中。 到1990年代末,偏离好莱坞的独立电影制作者继续赢得关注。 《不羁夜》对1970年代色情电影业进行了阿尔特曼式的描绘,使用精致的取景和横扫的摄影机运动处理那些不体面的场景。 现在被制片厂抛弃的1970年代好莱坞的雄心壮志,已经被偏离好莱坞的独立电影继承下来。 【回归好莱坞的独立电影】 现在被制片厂抛弃的1970年代好莱坞的雄心壮志,已经被偏离好莱坞的独立电影继承下来。 【回归好莱坞的独立电影】 1960年代的危机之后,好莱坞已经放弃了大多数历史剧和文学改编片 从1970年代以来,好莱坞一直在独立制作领域寻觅人才 【数字电影】 电影已经越来越成为一种数字媒介 随着计算机的内存和速度的增加,更多的效果采用了数字化的处理方式。拍摄《侏罗纪公园》时,数字恐龙取代了许多原本计划使用的微弱模型和玩偶。 一旦用数字化方式制作,它们也同样以数字化的方式发行。 电影工业也许已经充斥着各种经济问题,但电影仍然牢牢地占据着美国乃至世界流行文化的中心。 【卢卡斯:胶片死了吗?】 卢卡斯把摄影影像到数字电影的转变与黑白电影向彩色电影的转变进行了比较。

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